“李岚清篆刻书法素描艺术展”座谈会

时间:2011-11-26发布者:湖北美术馆浏览次数:2562次

“李岚清篆刻书法素描艺术展”专家座谈会现场

 

 

专家座谈会纪要

 


时 间:2011年11月25日 

地 点:湖北省委宣传部会议室

主 持:申东辉(湖北省委宣传部文艺处副处长)

 

与会专家(以发言先后为序): 

饶兴成   原《书法报》社长、总编

傅中望   湖北美术馆馆长

黎伏生   西泠印社社员,湖北涵芬印社社长

孔可立   湖北书画艺术学院副教授,武汉市政府文史研究馆馆员

刘欣耕   中国书协篆刻委员会委员,湖北省书协副主席

黄德琳   湖北省书法家协会副主席,东湖印社副社长

葛昌永   中国书协老书家工作委员会秘书长,湖北省书法家协会秘书长

周石峰   湖北省美术院副院长

孟庆星   湖北美术学院书法教研室主任

李吉君   湖北省群众艺术馆副馆长

车   英   武汉大学学报常务副主编

黄志良   华中科技大学教授

曹   丹   湖北美术学院美术馆馆长

罗   元   湖北省作家协会

舟恒划  《书法报》社长、总编

晏艮忠  《湖北画报》社长、总编

张    尤   东湖印社副秘书长

张仲陶   湖北省委宣传部副巡视员


       饶兴成:在湖北美术馆看李岚清同志的书法,我不由得联想到著名作家姚雪垠、徐迟,著名教育家、武汉大学教授李国平,甚至原中国书协主席启功先生。我以为岚清同志与以上几位学者的书法有许多共同之处。

       首先,他们所写的大都是行书,也都崇尚“二王”;其次,他们大都中锋用笔,篆书笔意,因此其书法筋骨丰满,劲健雅逸,意趣超然。无论是点画、结字、章法都可看出作者所具有的较强的传统功力;再就是书写内容大都是自作诗词、随感、札记等。记得上世纪九十年代,武汉市举办了一个大型书法义卖捐助活动,当时徐迟捐赠的一件书法作品就是行书中堂,书写内容是他的名著《哥德巴赫猜想》。这次,我们在展厅看到的岚清同志的书法,主要是他的自作诗词,治印心语,素描配诗和感言、札记等。他的书法大都是由感而发,由感而出。

       一位真正的书法家,不仅要有书法功力,还要有高学养、高境界,而且学养和境界对一位书法家来说更重要。岚清同志和一些学者书家一样,书法有着中和之美,有着浓厚的书卷气,我想这与他的学养和境界很有关系,这也正是他的精神境界、审美情趣,或者说人格、气格、艺格的追求和展现。他是高级领导者,更是学者,他的书法同时也达到较高的境界,他的书法是学者型书法。

       近些年,中国书协一再提倡和强调书法家要重视字外功,要重视自身的学养和境界的提升。岚清同志的学养和境界我们很难达到,但是重视字内功和字外功的整体修炼应该成为书人的终生追求。

       傅中望:湖北美术馆非常有幸承办了“李岚清篆刻书法素描艺术展”,亲历了展览的策划与实施过程,我觉得它对于促进湖北省书法、篆刻艺术的发展是有一些启示的。展览自展出后,受到了很多观众以及各界的关注,这里我主要从展览的角度来谈一下我个人的感受。

      首先,展览的内容非常丰富。李岚清同志的书法篆刻不是为写书法而书法、为篆刻而篆刻,他的作品更多地是在表达自己的思考和想法,从中也体现了他深厚的文化底蕴和强烈的使命感。这次展览的作品有篆刻、书法、素描三种艺术形式,展出数量达400多件,湖北美术馆一层楼的两个大展厅全部布置满了,像这样用三种艺术形式来全面展示个人创作及思考的展览,在武汉还是首次。

      第二,展览的形式比较独特。李岚清同志将自己的篆刻书法作品分成“游心印海”、“情系神州”“以印铭史”、“文化拾贝”、“走出国门”六个部分,每一部分既有实物的展示,又有相关的历史图像与文字的注解,让观众在品位篆刻书法艺术的同时还可以了解作品背后的故事,从而让观众串联历史,解读文化,感悟人生。

      另外,他将中国传统文人画中的图像置换成西方的素描艺术形式,尝试在宣纸上描绘文艺大师们的肖像,同时为每一位大师写一首诗、盖上自己创作的印章,使诗、书、画、印融合为一体。这种独特的艺术形式充分表达了岚清同志全面的文化素养,也表达了他对大师们的缅怀和景仰之情。素描是西方的艺术形式,它是一种体现光影、块面、体积的表达方式;中国画讲究的是气韵、笔墨、线条等,岚清同志没有局限于某种固定的模式,而是所有的形式都为其所用、并服从他表达思想的需要。在我看来,这就是一种创造,它融合了西方的艺术形式与中国传统文化的精髓。

       第三,艺术传承与创新。篆刻是一门古老的艺术,也是书法、章法、刀法三者的结合,岚清同志的篆刻作品,吸取各家之长,尊重古人象形文字的特点,以字造型,并将绘画的经营位置运用其中。有一部分作品创造性地引用了西方雕塑中写实人物头像的形式,并以陶瓷制作、置于印章上,具备了塑形的特点——上面是雕塑头像,印章成了“雕塑”的底座,一方印章中,融书法笔意、绘画构图、雕塑造型于一体。这在过去的印章中是没有看到的,也是他的一种创造形式。值得一提的是,从材质上看,他的印章还有由扬州漆器厂制作的漆器印章,在展览开幕式上,湖北美术馆非常有幸得到一枚岚清同志捐赠的“辛亥百年”的印章,就是他亲手制作的漆器印章。将两种不同门类、但同样有着悠久历史和文化的传统艺术结合在一起,这在艺术上是一个大胆的创新,也给我们带来了很多启发。在这些作品中,不仅表现了岚清同志对文化传承的使命感、对艺术传统的尊重,而且体现了他在这个基础上不拘一格的创新精神。

      第四,展览的雅俗共赏。展览开幕至今,据统计参观人数已近2万,在这些观众中,有专家、学者,工人、学生,也有为官者、从艺者、经商者,湖北美术馆做的两本厚厚的签名本,放在展厅很短的时间里就被写满了,可见展览受关注的程度之高。岚清同志把中国改革开放以来的重大事件融入到他的篆刻作品中,把高雅的艺术以通俗的形式表现出来,将博大精深的传统文化以老百姓喜闻乐见的方式予以传播,体现了他广阔的胸怀、综合的素养和心怀百姓的意识。湖北美术馆作为一个公共文化的平台,也是展示国内外各种艺术样式和艺术风格的平台,在这个艺术的殿堂中,“阳春白雪”固然不可少,“下里巴人”也绝不能缺,而将两者完美结合,让更多的公众观赏、感受这个时代的文化与艺术,是我们为之努力的一个方向。岚清同志的展览,做到了这一点,也给了我们今后策划雅俗共赏的展览一个很好的启示。

       黎伏生:“李老给力小刀舞,人间处处留印谱。史上记录应称尊,壮夫馀事愧群儒。”这是我参观《李岚清书法篆刻素描展览》之后所作,限于水平近于打油,表达心意而已。

新世纪的头十年很精彩,现只谈篆刻界。窃以为有两件事是值得大书特书的:一是奥运会采用一类似篆刻的“京字印”为会徽;二是李岚清同志(下谨称李老)突然发现“原来篆刻这么有趣”,随即热情洋溢、倾心竭力地投入对篆刻的研习与创作。作为一位退下来的高层领导人,这真是一件难能可贵的事。奥委会不用传统的普世的欧化图式而选用篆刻形式作会徽,可说是“删繁就简”效果超好人所共见;会徽作者是专业设计师,没听说他有搞篆刻。那“京字印”是他画出来的。我们李老却亲力亲为,手舞钢刀,石屑飞溅地打起了攻坚战。这可不是书法那样一挥而就的潇洒活。这是个累活,特别伤脑筋、耗眼力、拼腰功、费力气。一位年近八十的老将在不长的时期,刻了近千方印章,颇令我等这些所谓的专业篆刻家汗颜。

       当我们站在展厅面对这些或严谨、或流美、或浑朴的作品时,真的是瞠目结舌,叹为观止。张扬着生命活力、强烈的探索欲、对形式美的把握……我认为这也是一位政治家本色的流露——那是一种勇猛精进的、气势恢弘的、能掌控大局影响众人的能量。

      有一位作家将之称为“李岚清现象”,笃定妥贴。如果说“京字印”向全球展示了中国传统艺术形式的魅力,起到了彰显篆刻的作用,那么“李岚清现象”将对国内篆刻艺术的学习和创作产生推波助澜的效应。

还有一点是很多人意料之外的:看到高级首长这么投入此道,各地一批有经济实力的人士也参与了对印章石和篆刻作品的投资与收藏。这与前述两个现象有因果关系——这意味着艺术市场的利润和税收及就业岗位的增长——收藏需求增加了,矿工、石农们要扩大生产呀!篆刻家也忙了!

       这次展览的影响是深远的。榜样大力量,名人巨效应。这是各种专业团体及专业人员所难以企及的。建议杭州西泠印社向李老颁发“中国篆刻艺术特别贡献奖”,并在其所属的中国印学博物馆设李老作品专柜永久陈列。毕竟这样一位高层次的老人弄刀刻石且成绩斐然,在中国篆刻史(乃至于日本、韩国)是仅见的。

兹依老派习惯作四言贺之:

寿如金石,给力不休。

李老篆刻,更上层楼!
      孔可立:作为国家领导者,李岚清同志在位期间,为党和人民,为世界各国之间的友好交往,为我国的经济文化创建了无数的辉煌,受到了人民的信任和爱戴。

       在2003年退休以后至今的八年多时间里,他用刀和笔以及宽广的胸怀、博学的文化底蕴、儒雅的风范、谦和的心态、勤奋的双手创造出新的奇迹,树立了不朽的丰碑,当之无愧了成为了文化民众特别是我们文化艺术工作者的楷模。

      三年前我有幸在苏州博物馆参观过李岚清同志的篆刻展览,展出印痕约300方,我为之感叹,为之鼓掌叫好;而这次“李岚清篆刻书法素描艺术展”全面系统的展示了他71岁以来,在八年的时间里所取得的各个门类的艺术成果,包括有填词、作曲、音乐、钢琴、京剧、声乐、创作心得、感悟文章以及众多的著述,令人为之震撼,为之倾倒!

      我谨仅就篆刻而言,在八年的时间里,精心构思,亲手刊刻的印章达700多方,且边刻边感言,即便是专业的金石篆刻家也难做到这个程度。1951年,李岚清同志于复旦大学毕业时,同学曾赠他“真水无香”的印章,作为纪念保存至今已60载。2000年退休后,重新勾起了他篆刻的欲望,开始创造,一发而不可收拾,在700多方印章中,尽显了他在古玺、明清流派印中的传统功力,更体现了他在自我创作过程中的思想深度、审美情趣,超然物外的强烈个性。而他在印章材料的运用上,如寿山、青田、昌化、巴林、紫砂、陶瓷、硬木、金漆、鸡血、昆虫化石涉猎之广,几乎是篆刻家们不能相提并论的。

      我从事书法篆刻已有50年,但当我走进湖北美术馆,对着“李岚清篆刻书法素描艺术展”时自觉渺小,百感交集!因为我们要学习的不仅仅是李岚清同志严谨而勤奋的治学精神,更重要的是他崇高的思想境界。他将雄厚的历史文化、学养融入到每一件作品的创造过程中,融入到时代的大环境中,有感而发,应运而生,有鲜活、耳目一新的艺术语言,沉着而又厚重的历史积淀和一颗谦和而火热的心。他让中华的汉文字发光,让不语的石头焕彩,号召并改变着历史陋习中 “文人相轻”的相互轻薄,将其变为和睦相处、相互尊重的“文人相亲”,让文化引领社会和谐发展,让礼义仁智信回归时代,让中华文明走进世界!夕阳无限好,艺术为人民,李岚清同志为我们树立了榜样。   

      刘欣耕:李岚清同志的作品展览规模大、内容丰富,讨论的话题和切入点很多,现在就篆刻创作及大众化方面的问题谈谈我的感想。

      当我们走进展览大厅的第一感觉是:很新奇。别致的展出形式与我们常见的篆刻作品展览大不一样。此次展览精心设计了很多长方形的展板,展板上有印章以及与印章相关的诗文、书法作品、照片等资料,也陈列着原石和一些篆刻用的工具。在展厅中慢慢移步欣赏岚清同志的作品就像在看大型的画册一样,可得到特殊的多味道的审美享受。这样综合性的篆刻展出形式,内容丰富,通俗平易,普通的观众容易接受,容易产生兴趣,这样有利于篆刻艺术的推广和普及。

      李岚清同志在篆刻作品的制作手法、内容、形式上不拘一格,他多方大胆探索,除了使用传统的创作方式外,还用了一些篆刻家想象不到的一些形式。比如:朱文印“中华诵”外框刻成一本线装书状;“全民教育”等印的文字从左向右横排并刻有英文缩写字母;刻肖形印使用了漫画及卡通手法;有些印文使用了简化字或宋体字等等。这些治印手法打破常规,很难在一般篆刻家的作品中看到。当我们仔细赏读岚清同志的这类作品,把文字内容和形式联系起来时,不难发现这是作者艺术创作的一种表达,一种别具样式的通俗表达。这样的创作能体现作者的传统篆刻手法工底、创新意识、审美追求、情感抒发。对大众来说容易读懂,看得有趣,因而受到欢迎。       

      在篆刻文字内容的选择上,李岚清同志的作品和一般篆刻家大有不同。一般篆刻家参加展览或发表的作品,大多选择一些唐诗宋词、名言名句之类,像岚清同志这样运用篆刻来记录自己的生活、古今文化和社会发展状况是很少的。所以,我们在欣赏岚清同志所创作的印章的时候,除了能获得一种艺术审美享受之外,还能得到一次道德、文化、历史的学习。我想观众能够在展厅长时间的逗留,凝神于展品的细节,这是很重要的原因。形式和内容贴近老百姓,老百姓当然容易接受和欣赏。

     李岚清同志为了使优秀的传统文化得以继承发展,为了使篆刻艺术能够大众化,以自己深厚的文化素养,以一个优秀的国家领导人的责任心和胸怀,在退出领导岗位之后,不顾高龄,还不断的进行探索和研究,创作出了大量的优秀作品,令人感动和敬佩。他的作品全新的展览方式和不拘一格的创作方式,值得我们深入研究和学习。目前,从事篆刻艺术的人员较少,在中国书协第五届篆刻委员会召开工作会时,有很多篆刻家讨论篆刻艺术的普及和推广到底应该怎么做,我曾也写了一小篇文《让更多的人拿起篆刻刀》,文中我就提到了李岚清同志的事迹。李岚清同志“大众篆刻”理念的展览多次在国内外成功举办,产生了广泛的影响,毫无疑问将对中国篆刻艺术的普及和发展起到巨大的推动作用! 

      黄德琳:篆刻之难,在其于方寸之间,能集书、画、篆刻于一炉、须尽变化,呈万千气象,小中见其大,技、艺、学问、修养,对作者要求全面。一个专业工作者尚感其难,况且对于一个业余爱好者。学篆刻,说它难,首先要过文字关,篆刻使用的是篆字,篆字也就是中国的古文字,由于它时隔久远,演变复杂,现在并不通行,对它的识别和运用,还要花大力气重新学习。而仅识篆还不够,篆字上印,还有一个印化的过程,也就是把篆字从篆法到造型适当改变以符合印章的特殊要求,不能生搬硬套,也不能因求变而谬误百出,这就要求作者对篆刻的艺术形式和创作规律有深入的了解,在文字学方面具备一定的知识,看变化字形与调整组合的能力。说它难,还在于石上奏刀,石坚刀利,作者须对其善于抉择,谙于刀法。奏刀之际,能做到“稳”、“准”、“狠”,这不仅要求作者全神贯注,而且对其眼力、手臂手腕手指之力,也就是作者的身体素质,都有一定的要求。至于对印材的研究,工具的选择,文词的把握,篆刻语言的表达,钤拓装帧的设计,方方面面,涉猎非常广泛。总之,一方小小的印章,能反映作者的综合素质,不仅仅是刻刻而已。

       李岚清同志作为国家领导人,工作非常繁忙,退下来以后仍许多工作要做,且年事已高,选择篆刻这一难度很大的艺术形式作为他的业余爱好之一,兴趣之外,知难而上,勤奋刻苦,严谨认真,其功力才华,可以想见。这次展览规模之大,作品数量之多,效果之佳,不仅使人油然产生钦佩之情,也从心底由衷发出“实在不容易”的感叹。

      综观李岚清同志的印作,首先在对中国古文字的把握上,不论是用玺文、缪篆,还是将钟鼎、小篆等文字印化后入印,都是入规入矩,没有想当然或臆造之作。这说明他对中国古文字的学习和运用,是很下过一番功夫的。有人认为刻印用篆,对不会写的篆字查查篆书字典就行了,对古文字学不了解,学不学习无所谓。殊不知由于篆字在演变过程中的复杂,会使我们在选择和配搭上出错,况且有许多字,现在有,古时无,有的字有假借,有的字却绝对不能代用。学篆刻,文字就是第一道拦路虎,所以我们说不容易。在展览上,我们不仅看到他规范篆字入印的作品,还看到他打破篆字束缚的框框、用现代文字楷书甚至还有简化字入印的作品,也有为外籍人士治印用了字母和汉字结合,这种探索和尝试,又使我们看到了他入古而不泥古的创新精神。

      李岚清同志篆刻作品涉猎面之宽,也给人留下了很深的印象。不论是古玺、秦汉印乃明清流派印,从学习、仿刻到创作,面目既多又不拘一格。也许正因为他把篆刻作为其业余爱好,没有任何思想包袱,所以其作品能给人以兴之所到,随手拈来,轻松自然的感觉。形制大小不拘,印材金石、木、瓷等皆用,题材内容宽泛且自成系列,一眼望去,琳琅满目又条理分明,充分显示出其勤奋严谨的创作态度、认真细腻的工作作风和对篆刻艺术的挚爱,这对于一个年近八旬的老人来说,实在是很不容易的。

      说到年龄,我也认为从事篆刻与之是不无关系的,因为篆刻仅在方寸之间,面积太小,尤须眼力。人到老年,与年轻时实不可比,刻起印来,易眼花目眩,手指打颤,久坐久刻,易觉力不从心,所以我对老年人学习篆刻,钦佩之余,也为他们晚年能有一副好身体和旺盛的精力倍感高兴,在此也要献上我深深的祝福。

      展览中,我们还惊喜的看到他的不少书法与绘画作品,以及出版的有关教育、音乐、美术和书法篆刻等专著,硕果之丰,令人钦佩。而一想到这些竟出自一位对生活、对艺术,对事业无比热爱,在繁忙的政务工作之余辛勤耕耘,勤奋创作的前国家领导人、且年近八旬的老前辈之手,我感慨他实在不容易,也衷心地祝福他的艺术之树常青。

     葛昌永:岚清同志是一位国家高级领导人,也是一位年近八旬“老骥伏枥、志在千里”的长者,他潜心学习和研究篆刻、书法、素描,并在这些领域取得相当高的艺术成就,相继在北京、江苏、湖北、重庆,还走出国门到新加坡、俄罗斯、法国、印尼举办个人艺术展,并获得广泛赞誉。这三者的统一,便是我认为的“李岚清现象”。这一现象给了我们几点启示。

     首先,如何看待文化艺术。文化的发展繁荣需要高度的文化自觉。中国是世界上唯一没有中断文明进程的文明古国,书法与篆刻这种艺术形式在世界上绝无仅有,优秀的文化传承与持续创新的物质生产使伟大的中华民族生生不息,并将永远屹立于世界民族之林。当前全国全党正在学习党的十七届六中全会文件,六中全会的主要精神就是要促进文化的大发展大繁荣。李岚清同志用自己的艺术实践告诉我们:艺术是全体人民的。他主张文艺的大众化,精英文化的发展归根到底还是要走到人民群众中去,让人民大众接受和欣赏;他到国外举办艺术展览,推动了篆刻书法艺术的普及和国际交流。发展和繁荣文化艺术是每一个人共同的责任,需要全体人民共同努力,爱艺术有不同的方式,从事艺术可以有早有晚,但爱是无疆的,有爱就可能创造奇迹。李岚清先生高度的文化自觉性给所有的文化人作出了榜样。

      第二,如何看待人生。对待人生的态度是决定人生价值的重要因素。李岚清先生在领导岗位上时,忙于政务,日理万机,不可能有很多时间研究和创作书法篆刻、素描。这位七十多岁从政坛上退下来的老人,完全可以安享晚年,可是他却转过来进入艺术领域,并且投入满腔的热情,他作品所散发出来的童真、率真以及对艺术的热爱让人感动。从岚清先生的书法作品中,我们可以直观地看到他的宁静祥和与恬淡。人们常说人要“活到老,学到老”,李岚清先生便是这句名言的践行者。   

      第三,如何看待艺术家的成果。李岚清先生七十岁从领导岗位上退下来后才开始学习篆刻书法素描,十年间便有这样出色的成果,令人敬佩!李岚清先生出生于上世纪三十年代,解放初期在高等学府毕业,年轻时便浸润在博大精深的中华传统文化之中,对书法素描早有喜爱和涉猎,后来因职业原因若干年虽不挥翰操刀,但内心深处的喜爱会让他常常留意这类艺术,他也有条件接触许多优秀书法篆刻素描家的精品之作,加之学养的积累,因此眼界高,审美能力强,所以一旦进入,上手会是很快的。

      第四,如何看待老有所为的问题。这是从社会服务层面看,中国逐渐进入了老龄化社会,随着生活和医疗条件的改善,人们的平均寿命还会有所提高,人们退休之后一般还有很长的路要走,“李岚清现象”无疑给我们带来启发,人们是可以老有所为的。当下,有许多领导干部从领导岗位上退下来后倾心扑在自己的爱好上,在另一个领域开拓进取,不少人取得了引人注目的成就,在社会上起到积极向上的引导作用,老人们能够发挥聪明才智为社会做出贡献,并健康和快乐着,这是全社会之福!

       所以,我觉得“李岚清现象”的影响是积极的、深远的。 

       周石峰:我主要从李老画素描的角度谈一下我的感受。李老的素描作品选择的对象都是近现代的文艺大师,将诗、书、画、印融为一体。这种老百姓喜闻乐见的方式既让百姓欣赏了艺术本身的美,也宣传推广了文艺大师的成就。

   画素描首先要将形抓住,然后在这个基础上再画素描关系,形抓的准不准关系到像不像的问题。李老的展览作品在这一点上做得非常好,他的作品可以让观众一目了然,这是非常不容易的,而且他在画头像时也不是完全临摹照片,比如画鲁迅的时候,鲁迅的照片上眉毛是自然生长的,但李老有意做了夸张的处理,使眉毛看上去更显得“横”和“狠”,再用书法将鲁迅先生的诗句“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”写在一边,这就把人物的性格特点勾画得很生动。同时他在传统的形式上也有所创新,将诗、书、画、印融为一体,看起来很和谐,这不仅给人以艺术享受,更重要的是传播了新知识。我想,李老举办这次展览的真正立意就是希望通过办展览这种形式,让人们记住这些为中华文化艺术的繁荣发展做出巨大贡献的大师们。在这里我向李老表示崇高的敬意和钦佩。

       孟庆星:我觉得李岚清先生的艺术创作体现了以下几点:

        第一,老有所为的文化担当。2003年,李岚清先生从国务院副总理的岗位上退了下来,他对其退休生活做了“健身、健脑、读书、写字”八个字的规划,此后,他在篆刻、书法乃至音乐、绘画等领域多有建树,其深厚的传统文化情结借助其至勤至精的艺术实践得以淋漓地展现,不管是其执着之精神,还是所创作作品的境界高度,即便是专业从业者也是对其感佩有加。我认为李岚清先生是将艺术作为事业来做的。从弘扬传统优秀文化历史责任感出发,李岚清先生充分吸收古代文艺美学思想,提出了自己鲜明的艺术思考和主张。例如,他在传统“诗言志”“ 诗可以兴,可以观,可以群,可以怨”基础上,提出了篆刻艺术“五言”之说:他认为石可“言美”,篆刻首先要给人以审美的感受;石可“言志”,也就是篆刻的内容应该表达作者的价值观、人生观和世界观;石可“言情”,在每一次创作中记录的都是友情、亲情、景情和心情;石可“言趣”,在篆刻的过程中充满着发现与创造的乐趣,也可与他人分享;石可“言事”,篆刻可以铭记重要的历史事件和情境,以印铭史,使得见印忆事,构成对历史的回溯和人生的回望。他从实践中得来的这些理论认识,为中国印学的发展注入了崭新的内容。

       第二,大众化的艺术实践和追求。李岚清先生曾专门刻过一方“大众篆刻”的印章, 其篆刻专著也曾以“原来篆刻这么有趣”为书名,这都体现了其从事篆刻创作的根本宗旨,那就是要使以汉字为载体的篆刻走向社会,发挥和激活汉字的生命活力,使本来属于“小众”的篆刻走向大众,特别是为年轻一代所识所赏。实际上,“大众性”不仅仅是李岚清先生篆刻艺术的追求,也是贯穿于其书法、绘画、音乐等其他艺术实践活动的根本旨趣之所在。

     他倡导的“大众性”应该包括这些内涵:一是求真性。艺术之美必须以真实为基础,否则就是无病呻吟,这样的艺术也无美可言。前面提到的李岚清先生的篆刻艺术“五言”讲的就是追求真趣、真事、真情。例如在“真事”上,李岚清先生是建国特别是改革开放以来重大政治活动的亲历者、规划者,他将其丰富的政治生涯与篆刻融为一体。这些印章让人们在领略其篆法、刀味之趣的同时,还被其宏大的时代人文精神所感染、吸引。二是兼容性。李岚清先生的艺术实践的触觉领域不仅涉及篆刻、书法、诗文,还涉及音乐、美术;不仅深入传统文化,还具有开阔的西方和时代文化视野,从而使得其艺术实践具有了强大的兼容性,并且这种兼容还是以传统文化为主、为根基的。三是形式和材料的求新求异特征。李岚清先生在拓展篆刻内容的同时,十分重视篆刻形式语言的探索。他深谙立篆之本是中国独有的象形文字,篆刻的形式创造乃在于充分运用象形文字的形象性和象征性特征,在尊重汉字结构的基础上,发挥形象思维的作用,根据创作的内容对文字进行形象再造,使篆刻的文字形象与篆刻的内容形成内在的关联,获得相得益彰的整体效果。李岚清先生尝试运用不同材质,举凡石、瓷、陶、紫砂、铜、木,甚至砖头和夫人晒枕头的木板也都被顺手拈来,因而其篆刻作品冲切刀并奏,奇趣横生。在诸种章料的运用尝试中,李岚清先生借助扬州漆器工艺所创制的漆器印章最具独创性。当我们在观赏这些美奂美仑漆器印章时,简直不相信是出自一位八十多岁长者的创造!

      最后祝李岚清先生健康长寿,同时也祝愿他创作更多精美的艺术作品让我们分享。 

     李吉君:李岚清同志涉及艺术领域的诸多门类,仅从这次展示的篆刻、书法、素描作品,就让观众感受到作者的博学与勤奋,高雅与亲切。先生思接千古,视通万里,谦虚善学,取法广泛。整个展览表现出作者关注人类历史文明,弘扬中华民族文化艺术,热爱祖国,服务人民的品格与素质。研究史料,尊重知识,敬仰大师,与大师的情感交流融合,构成了以古今中外的大师形象在李岚清的篆刻书法素描艺术作品中的完美体现。“我为大师画素描”形神具备,惟妙惟肖。表现大师的书法诗文,简明扼要,评价中肯,恰如其分。为画作配用的篆刻,以独立艺术形式展出的篆刻,用多样书体、不同材质、各种手法表现出来的令人震撼的篆刻,体现出 “石言美”、“石言志”、“石言情”、“石言趣”、“石言事”的艺术功力,既寄托了作者崇尚人世间真善美的深情,也反映出作者所具有的与大师们神交的思想艺术境界。

      曾经是分管过经贸、教育、文化、体育、财税、科技工作的党和国家重要领导人,曾为党和国家做出重要贡献的岚清同志在退休后的艺术创作实践活动中,仍时常想着祖国,惦记人民、心怀大众,并反映在自己的作品中。如篆刻作品“江山如此多娇”、“中国印”、“人民万岁”、 “乡情”、“我是故乡人”、“天下为公”等等。在展览开幕式上,给武汉音乐学院、湖北美术学院、湖北艺术职业学院、湖北省图书馆、省博物馆、省群众艺术馆、东风汽车公司、湖北美术馆等赠书;并为东风汽车公司和湖北美术馆治印、题词;在开幕讲话中,他把自己从艺的经历、创作的思索、人生的感悟,运用拉家常似的语言表述,是那样的平易近人、和蔼可亲。我们看到的是一位受人尊敬的领导,令人敬佩的艺术家,更是一位儒雅、智慧、博学的长者,用言传身教的艺术行为启迪激励后人自强不息,为弘扬民族文化艺术,加快文化大发展大繁荣而努力奋斗。 

       我深刻感受到,在昔日公仆,当代独具魅力的有着艺术大师境界的李岚清同志身上体现出来的浓浓大众艺术情怀。                   

       车 英:在我印象中,李岚清同志到过武汉大学三次,两次是在他在任的时候:第一次是为了合校问题及检查教学工作,第二次是检查后勤工作,第三次是他退休后来给大学学子们讲音乐。我记得2008年前任武汉大学校长过春节的时候到北京看望了李岚清先生,他后来专门捎给我《原来篆刻如此有趣》这本书,并答应当年春天到武汉大学再同武大的学子们交流一下他对篆刻艺术的感悟,后来可能是由于岚清同志活动安排原因而未能成行,这件事我印象比较深。也就是在是年的5月有,我发表了《志趣•理念•情感——读李岚清篆刻感悟》一文。2008年4武汉大学樱花笔会也是选取岚清同志在《原来篆刻如此有趣》一书中的四段语录作为笔会的主题词。

       英国大科学家牛顿在晚年曾说过:“我现在仍像一个在海边拾海贝的七八岁的孩童,看到那海边上五颜六色的海贝,感到无限的好奇!”我认为,李岚清同志犹如牛顿的话中人:他也有一颗如同孩童一般年轻的心。

       岚清同志是一位政治家、社会活动家,是一位学者,又是一位造诣颇深的艺术家。一般书法家和篆刻家到了七八十岁有很多就已“封笔”“封刀”了,然而,岚清同志却在他七十多岁后以年轻之心态,在四六尺宣上挥毫泼墨,在方寸之间决战千里。这不能不说是一个奇迹!对一个老人来说更是难能可贵。他偌大的年纪才开始学习并从事篆刻创作,且易于上手,进入角色,其创作的作品中又不乏上乘之作,可见他的艺术功底之深!我总觉得他有点小平同志的风格,有绵里藏针的感觉!

       一个国家,一个民族,其兴衰最大之因是在于其文化力。我们国家五千多年传承不断,其最大之因是在于中华民族的文化力!20多年前,即1985年春天,美国纽约州立大学文学院院长威廉*罗肯特(William Rocket)访问武汉大学时,车英接待了他,并给他取了个中国名字叫“罗心岩”,还给他刻了一方印章。他拿过车英给他刻的印后,当场写了一首诗《赞篆刻家》(后来我写了一篇报道,并把此诗译成中文,发表在《书法报》上)。他称颂篆刻家是“能使石头唱歌”的人。我觉得《原来篆刻如此有趣》及他的篆刻艺术创作说明了他的低调而入出高调。他的“低调”,首先是岚清同志有一个“童心”,他从欣赏的角度看篆刻的,以一个平常心、以一个童心,从事篆刻创作也包括书法素描艺术创作,其影响力决非一个平常人所能及的。换言之,其意义是重大的,其影响力也是深远的!如说一个篆刻家能“使石头会唱歌”,那么,岚清同志的影响力,则犹如一位指挥员或领头人——一位指挥演出大合唱的人或一位领唱者、一位指挥演奏交响曲的人或第一把德高望重的小提琴手!

我们知道,书法篆刻是最难的,书法是在宣纸上创作,而篆刻是石头上创作。不论书法还是篆刻,它都要讲求张与弛、疏与密、动与静的有机结合。一个人静不下来就很难创作出优秀的作品,但是太静了也不行,则往往会失去生命力。岚清同志的篆刻书法艺术作品就达到了这样的境界,已有不少属精品之作。

      榜样的力量是无穷的!诚然,岚清同志学习篆刻艺术是从七十后才开始的,那么,他的书法及素描在七十之前就颇见功底,如在武汉大学百年校庆时,江泽民、李鹏、李岚清等党和国家领导人纷纷为之题词祝贺,不是恭维的话,李岚清所书贺词,从传统文化的角度上看,是最好的,是最见功底的!如果岚清同志在任职期间就把自己的这些才华展示给全国人民,他是抓教育工作的,尤其是对青年人的启迪会更大,对于中国传统文化的传承意义则更大!当然退休了之后,仍然是榜样,力量依然无穷!

      革命者永远是年轻,岚清同志确有一颗永恒的“童心”!不仅如此,岚清同志七十后操刀治印,要“稳准狠”地运作于印石上!从这个方面又可以得见岚清同志的身体是很捧的!最后,我衷心地祝愿岚清同志健康长寿,为振兴中华民族的传统文化再作新贡献!岚清同志已经为我们树立了很好的榜样,他不仅是书画篆刻艺术界同仁们的好榜样,而且是全国人民不论男女老幼的好榜样!

      黄志良:许多专家对李岚清同志的篆刻、书画艺术作了很好的赏析。我想从高校的角度谈谈李岚清同志当政期间对教育事业和学校“美育”的关怀。我校原名为“华中理工大学”,以理工为主,文管较弱。李岚清同志主管教育期间决定高校并校、扩招,文理互补。经过十多年的发展,现在的华中科技大学理工文管齐全,规模和水平都有很大的提高。当年李岚清同志特别提倡学生要德智体美全面发展,八十年代中期,我校成立了美育课部,由一位副校长兼任主任,每学期开出的美术、音乐等艺术类选修课程达到四五十门之多,学生踊跃选修,许多课报名人数爆满,校园文化气氛也非常活跃。湖北及外地的许多画家(如周韶华、汤文选、陈立言)都在我校举办过画展,吴雁泽等歌唱家来校举行过专场演出。记得有一次李岚清同志来校考察时,参观了师生的书画展览,给予了热情的鼓励和指导。他指出美育是情感教育的重要方面,它是提高人的“情商”不可回避的一个途径。艺术教育、审美教育在培养人的基本素质方面有不可取代的作用。

      李岚清同志在他的音乐讲座中,提到过许多如《送别》、《念故乡》等我在儿时唱过的歌曲。回忆起来,我的童年也是在中国的苦难岁月中度过的,我现已是78岁的老人,想起《义勇军进行曲》等歌曲的旋律和许多抗日宣传画振奋人心的画面,仍然心潮澎湃,可见艺术的魅力真是不可估量。

      看了李岚清同志大量的篆刻、书画作品,深感他有一颗赤子之心。他从国家的最高层领导岗位退下来后,以一颗童心重头攀登艺术高峰,乐此不疲,这是一种很高尚的精神境界,很优美的情操,值得敬佩,值得学习。

       曹 丹:岚清同志是一位有着学者睿智的政治家。他敏锐、从容的文化视野,谦和、自如的创作心态,不仅使艺术表达的文化思考转化为复兴中国传统文化的艺术创新实践,而且他在艺术要如何表达的实践中,革除弊习,创造性地将诗歌、书法、篆刻、素描等不同艺术形式融和为一种有利于优秀传统艺术普及与推广的视觉样式。在“李岚清篆刻书法素描艺术展”中,这种潜心于诗、书、画、印的研究成果,渐渐凸显出普及、推广中国文化传统的磁极效应。

      重拾旧趣,始于岚清同志的退休生活。这段日子,他在感受艺术乐趣的同时,收获了不少人生感悟。其中,在篆刻艺术研究与创作上,他深入中国印学,追本溯源地研习经典,并以充满睿智的中国方式,不断构筑文化创新的视觉理念,其新意迭出的艺术形式,不断使“大众篆刻”的理念,呈现出一派独具匠心的大众文化效应。他认为,过去那种将篆刻放在象牙塔中“小众欣赏”方式,应该回归大众。岚清同志在研习经典印学的过程中,不断总结前人经验,灵活运用中国文字的形、意元素,着力篆刻的造型张力与构图意境的形式处理,其阴阳围合恰到好处,创作出一批极有艺术品位的上乘作品。在材料创新研究方面,岚清同志极富想象力的探索,使他将除石质材料以外的瓷、陶、紫砂、铜、木、砖头、木板等纳入篆刻材料的创新视野,在篆刻木质印章时,他借助扬州漆器工艺,创造性地篆刻出独具当代特色的漆器印章。

       岚清同志在重拾旧趣的文化思考中,致力于高雅艺术的推广和传统艺术的普及。在他的艺术思想里,高雅艺术和传统艺术不能像过去那样,只在少数人的圈子里产生文化效应,它必须通过普及性的传播方式,延伸到社会发展进程的各类文化需求之中。通过展览我们可以看到,岚清同志不仅以具体的艺术创作践行着这样的文化思考,而且,他在从事着篆刻创作过程中,完美地以其独创的艺术方式,为传统篆刻注入着新的时代内容。

       在“我为大师画素描”的绘画实践里,岚清同志以素描的方式,景仰并缅怀着那些杰出的、为中华民族的复兴而默默奉献的的前辈大师,在他看来,这些人物的绘画形象,往往比照片更具感召的魅力。因此,在人物取材上,他将自己景仰的、已故著名文学家、作曲家、戏剧家、美术家、书法家等纳入素描创作计划,绘制出百余幅人物素描作品。他说:“我的素描技术并不高明,但我怀着景仰的心情把大师们画出来,就是想让人们能记住他们、尊重他们!”展览中,这些生动的、以诗歌、书法、篆刻、素描融于一体的艺术表现形式,使传统的绘画旧习得以更新,使中国文化艺术大师们的文化个性,惟妙惟肖地呈现在人们的面前,使岚清同志景仰的中国文化艺术大师的丰富文化内涵,直接、高效地引发着社会公众对中华文化传承的深度思考与关注。

      近9年来,岚清同志撰写有《原来篆刻这么有趣》、《大众篆刻》、《我为大师画素描》等6部著作,创作有近800余件篆刻、书法、素描等艺术作品。目前,这些艺术研究成果通过国内、外举办讲座、开办艺术巡回展的传播形式,使人们对中国传统篆刻艺术的传承与创新有了一个全新的认识与了解,并深深地感受到了中国改革开放以来的艰难历程和巨大成就。因此,从这个意义上说,“李岚清同志篆刻书法素描艺术展”暨新书首发式在湖北武汉的举行,不仅使市民能够通过展览,直观地感受十七届六中全会提出的——全面推进社会主义文化大繁荣和文化大发展的全会精神,接受中国传统文化艺术的洗礼。而且,人们还可以在更为广泛的普及和传播的文化效应中,深切地缅怀为我国近、现代文化事业作出重要贡献的文学艺术大师们,激发广大知识分子和青年学生热爱祖国,热爱传统文化,深刻地理解、感受中国传统的文化内涵,使优秀的传统文化能够不断的延续,发展。

       罗 元:11月5日上午,我怀着仰慕和学习的心情前往湖北美术馆参观了李岚清先生的篆刻书法素描艺术展。开幕式上,李岚清先生作了即席讲话,谈到他青少年时代对艺术热爱的初衷以及今天他对艺术的思索、创作、研究的感悟与体会。他气度儒雅,语言质朴,情感真醇、见解独到,有别于艺林常人。关涉哲学、艺术、宗教、美学等道理,就像他从十堰群山之间一路行来,波回峰转,引人入胜,听者不时发出会心的一笑。他从音乐修养,再到同诗书画印诸艺之融合,深入浅出,融会贯通,其文思心迹自然流露,令人感佩。艺术让他心存高远,奋发不息,低调谦和,这样一位曾经位高权重,年近八旬的长者,谦谦君子风度让人敬重之余,喟叹三分。

      我对岚清先生的篆刻艺术别有兴趣,这是因为30多年前,我在自己家里就曾看到素所钦佩的前辈——金石篆刻家曹立庵先生是如何刻印治学的,惊异于作为艺术的篆刻是怎么把书法、章法、刀法三者有机的结合,在方寸之间表现出金石的韵味。岚清先生的篆刻,其气度不在于在展厅里置放了多少田黄石,鸡血石等等石中显贵;恰恰相反,寿山石、青田石等普通石中“布衣”给了我们以素朴的平和庄敬感。他制作白文、朱文印林林总总,七八百件,正暗合先生七八十年之人生映照。

      近百年来,金石艺术的探求,通常为两种途径;一是从先秦,汉代顺流而下,直到研习晚清以来各流派之印;一是从晚清开始溯源而上学习周秦两汉印章,两种路径均强调先继承后出新。而岚清先生却有所不同,他在研习不同路径的艺术修为的同时,在临摹学习、借鉴之后凭着一杆铁笔上下纵横,古今并举,同时还参以书法、绘画之技,探求艺术之间的交叉相抵之处,逐步形成自家风格。

      先生的印文,已然超越了一般意义上的风雅之作,其间闪烁的雍容智慧之光似乎把偌大的展厅照得四壁透亮。

      先生的治学态度在印章上也不难看出。虽说治印是他古稀之年重拾童趣,如果没有长期积累的艺术修养,没有极大的热情和心力,没有良好的凝神潜心之艺术功夫,是不可能臻于今天的艺术水准的。他的小印刻得大气,大印刻得丰满,疏密聚散,匠心独运,正如古人所谓“宽能走马、密不透风”。在金石中可领略他的襟怀抱负:小品显得清雅空灵,大幅却透着浑厚凛然,来不得丁点虚假的谨严的篆刻作品也给人气势高爽,苍润高古,意境高远的艺术享受,让人不禁想到“腹有诗书气自华”之境界。

      古人在奏刀的时候,创造出了切刀、涩刀、冲刀、逆刀等多种刀法,在印面上显现出来的有拙有巧,有圆润、有霸悍。岚清先生胸襟开阔,风神俊朗,传统精神一脉颇得真髓,此次展览给驻足品览者是一次精神境界的提升和人格魅力开示的绝妙机会,意义不言而喻。

        岚清先生的印式基于浙派韵味但又不拘泥于一家一派,更勤于探索博采众长,在端庄清正里饱含生命气象。这种有如端人正士的气度,在时风流行、机巧充塞的当下艺坛,有着振聋发聩的精神力量。

       《老子》有言,“万物复根,归根曰静”,岚清先生在入帖、脱帖之中反复穿行,有如清风盈袖、蝶穿花径。他的创作不离古又不拘泥于古,平正中见险奇,险奇后复平正,始终承载着一种民族精神、包涵一种向上的力量、坚毅的胆识人格、多彩的艺术魅力,在刀影墨光中历久弥香,不因功利而为、不为媚俗而写。书写中求学,创作里升华,为传统艺术的后学者俨然提供了一次庄严的洗礼。

       作为艺术研讨,我以为研笔穷理、道高识远的岚清先生,定会一任自然的前行,其篆刻艺术定会“以疏偶密,以多俪少”,圆融会通,成简而远,拙且妙的造化之功。

       徜徉在湖北美术馆岚清先生金石书画展大厅里,灵动的书艺、朴实的素描和他无言的金石,令人瞩目。艺术的精神在空中回旋,文化的感召在轻轻的吟唱,承载着人类五千年的文化艺术绚烂瑰丽的梦想,在历史的长河里,在人们的记忆深处缓缓流淌。岚清先生艺术的阳刚之气中透发出的温柔敦厚之美,让我们领略到一种识解超迈,境界旷达,金石气息与艺术和谐的水乳交融的艺术美感。

       岚清先生的高远情怀让我仰慕。谨以我平素喜欢的两句话敬献给尊敬的岚清先生:“霭若芝兰无尘俗气,温如金石有长者风。” 

       舟恒划:2011年11月5日,“李岚清篆刻书法素描艺术展”在湖北美术馆隆重开展,我有幸参加了展览开幕式,并聆听到李岚清同志的精彩演讲,之后又专程参观了一次这个展览。

        首先,展览很丰富很生动。其丰富生动性不止体现在把篆刻、书法和素描融汇于一个展览,还体现在展览总形式总创意上的新颖独特,也就是说,展览的不止是艺术作品,还有与艺术作品相关联的创作背景、灵感来源、创意构思、体会感受和围绕作品展开的故事等。当然,其丰富生动性更体现在作品内容上,这些诗、书、画、印与作者的工作、生活、思考息息相关,或情系神州,或印迹人生,或文化拾贝,或诗印书情……潇潇洒洒,包罗万象。

      李岚清同志的书法、素描,都有很好的基本功,尤其是篆刻,更具备了不俗的艺术造诣。单看入印文字,就不限于篆书,诸如甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书乃至印刷字体等,都尝试入印。而入印的内容,更是与时俱进,慧眼独具,高度体现了“笔墨当随时代”的艺术精神。

      第二,展览信息量大,气场感强,徜徉其中,让人耳目一新,兴奋愉快,倍感生动有趣;同时,展览也给人启迪良多。

李岚清同志不是职业书画家,从国家领导人的重要岗位上退下来后,才有时间业余从事书画篆刻艺术创作,其创作态度、创作理念、创作构想、创新意识以及所取得的创作成果,都是值得从事书画篆刻艺术创作专业工作者们学习和借鉴的。

      李岚清同志热情投入到篆刻艺术的研究与创作之中,绝不仅仅是所谓老有所乐、老有所为,而更是为了推动篆刻艺术在新时代的发展。他身体力行,通过一系列的艺术实践,让读者消除对篆刻艺术的距离感,让大家觉得篆刻艺术不是那么高不可攀,而是可以接近和尝试的、是一件有趣有益的事。

      如果说,李岚清同志此前是一个书画篆刻圈外人士,那么,他近几年来的闪亮进入,给书画篆刻圈带来一股清风,让圈内人士感到震惊和鼓舞。同样,李岚清同志作为一个造诣不俗的书画篆刻家,因为其特殊身份和身体力行,又使书法篆刻这门小众艺术向圈外得到极大的推广和普及。

      李岚清同志曾在国内许多博物馆、美术馆、大学举办篆刻及书法作品展,并走出国门,在新加坡、俄罗斯、法国、英国、印尼等国家举办。通过展览和讲座,引起了巨大的社会反响,推动了篆刻艺术的普及和民族艺术的国际交流。

       所有这些,展现了李岚清同志的“理念、情趣、思考和记忆”和从事篆刻创作的根本宗旨,即他自己所说的“就是让篆刻走出象牙之塔,走进时代,走进现实,走进大众,这样才能使篆刻艺术生命常青,走向新的繁荣”。

      因此,可以说,这个展览不止是书画篆刻又使展,更是“中国文化展”、“改革开放历史回顾展”、“中外文化名人展”等,它能让我们充分领略到李岚清同志作为政治家的艺术风度及才情和作为艺术家的政治胸襟及风范。“李岚清篆刻书法素描艺术展”应该巡展下去,让其良好的艺术效益、社会效益更大更广。

       艮忠:一个人的物质生活丰富了,会追求更高层次的精神生活,否则会耽于物欲和空虚,而一个国家要强大,除了雄厚的经济基础,和谐、健康、向上的民族文化同样不可或缺,甚至更加重要。经过30多年改革开放,我国经济和社会得到长足发展,人民物质生活日益丰富。在此前提下,党的十七届六中全会适时提出了“文化强过”战略,而国务院老领导李岚清同志的书画篆刻作品展,以个人的艺术修养不经意间契合了中华民族的文化自信。

      参观了岚清同志的书画篆刻作品,主要有以下几点感想:

       第一,岚清同志的书画篆刻作品融入了强烈的时代气息,将艺术欣赏性和思想性有机的结合了起来。认真欣赏岚清同志的书法、篆刻、素描作品,会发现其中几个共同特点,即平和、柔韧而不张扬,简洁、明快而饱含内蕴,既有直观而强烈的艺术感染力,也具有浓厚的时代气息和思想性。岚清同志在卸任前曾主管经济和科教工作,他的多数篆刻和书法作品都与当年的工作相关联,“振兴中华”、“科教兴国”等,可以说都是岚清同志对时代发展轨迹的艺术诠释。

       第二,岚清同志对书画篆刻艺术的追求,不仅是个人的兴趣爱好,其间更渗透着他对祖国和民族的挚爱。参观岚清同志的书画篆刻作品,不难发现他的创作题材很少局限于单纯的个人兴趣,更多地选择了与祖国和民族命运息息相关的人物和事件。“我为大师画素描”的创作题材都是对我国文化、艺术、教育等领域做出过重大贡献的大师级人物。这其中,岚清同志对大师们深挚的热爱之情,其实就是对祖国、对民族、对人民的热爱之情。

       第三,岚清同志在书画篆刻艺术上的修为,不仅局限于个人造诣,更在于对中华文化的传承和发扬光大。从相关介绍资料中知道,岚清同志自幼喜好琴曲书画,热衷中华传统文化艺术,但后来因工作需要而中断了个人爱好,在卸任退休后才有得以重拾个人的兴趣爱好,岚清同志在书画篆刻艺术的创作收获,无论在形式还是内容上,都有自己的创新。他将诗书画印有机结合,再配以精心制作的背景题记、珍贵图片、历史资料,巧妙地将观众带进了妙趣横生、博大精深的艺术殿堂,让观众充分领略到中国传统文化的独特韵味。

      另外,岚清同志的创作注重艺术与生活相结合,其创作题材生动而有趣,创作态度严谨而执着,也值得我们后辈学习。

      张 尤:首先要感谢本次展览的主办单位中共湖北省委宣传部、东风汽车公司和协办单位高等教育出版社、湖北美术馆,举办的“李岚清篆刻书法素描艺术展”,为我们提供了难得的视觉享受和精神食粮;更要感谢艺术品的创作者——李岚清先生,他的身体力行为我们树立了学习的榜样。我发言的主题是“根植传统,引领创新”。

      我学习篆刻有30余年,有一个社会职务,是当代书法网的副坛主、湖北记者站的负责人。得知这个展览在湖北美术馆展出,我已经安排人员将这个展览的作品资料发到网上,帖子有299楼之高,现在就有近万人点击、留言。李岚清先生的作品意味浓厚,根植传统,让我感触最深的还是李先生篆刻方面的创新意识。首先是在治印的材料方面。品种繁多,每一种章料的质地不一样,刻制的力度和感觉也不一样,这样就增加了创作难度,紫砂、骨、漆器这样的创作印材不多见,漆器制作成章料根本没听过,更没有看到过,实属治印材料的创新。其二就是治印的形式方面。“中华颂”一印,刻成线装古书形式,不见俗气,更见雅致,一看到这方印就让人理解成作者希望大家多读中华经典书籍,这对于弘扬中国优秀传统文化、提高个人修养能起到重要作用;有卢梭头像钮的朱文瓷印“卢梭数字记谱法在中国”,更是大胆的将五线谱符号刻在左边,文字也从左到右横向排列。十八世纪中叶,法国著名哲学家卢梭对数字记谱法,也就是音乐中的简谱又有改进和扩充。由于记谱简单、明了,易于掌握,至今,我国仍普遍运用。李岚清先生为纪念“卢梭数字记谱法” 而刻的这方印的文字方向是适应这方印印文的背景的,因为西方文字的顺序是从左到右;其三是印蜕载体方面。传统刻印通常将印盖在连史纸或宣纸上,现在不乏有人将印盖在新型的纸或物品上,而像李岚清先生将印盖在盘胚子上后烧成瓷盘的,也是少见。或许有人会说早在几千年前古人就将印章盖在或画在瓷器上,那种印蜕是证明作者身份或年代的,是附属品,而李先生是将印盖在深兰色、深咖啡色等雅致深色瓷盘上的,白底的阴文或阳文印蜕在各自深色的瓷盘上,吸引着大家的眼球。每个瓷盘上只有大小错落,精心布置的几方印蜕,大家欣赏的主题是篆刻艺术。

       创新是文化发展的原动力,李岚清先生在篆刻方面的创新给我们从事艺术的创作者有很好的启示。虽然李岚清先生贵为领导,但我更愿意尊称他为老师,因为我从观看他的展览作品中获得很大的收获,他的艺术方法、艺术品质、艺术精神都是我们学习的典范


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