展览名称:@武汉2019 周虹:解析与跳转
展览地点:湖北美术馆特展厅
展览时间:2019.11.15-2019.12.15
开幕时间:2019.11.15下午4:30
开幕地点:湖北美术馆一楼公共大厅
研讨会时间:2019.11.15下午1:00-4:00
研讨会地点:湖北美术馆四楼艺术交流中心

前言

 

数字时代绘画是否还可以存在?如何存在?今天一切都可以数字化了,世界所有的表象都可以浓缩为编码,只需一个解码器,就可以重现,或者重塑这个世界。绘画是前数字时代的产物,绘画所呈现的世界,无论是外在于人的客观自然与社会,还是内在于人的情感与灵魂,都是按照一定的秩序来组合的,这种秩序被称为“美的规律”或者“视觉规律”。早在文艺复兴时代,达·芬奇等人就已经在以理性的逻辑方式去解码人体的结构与比例,达·芬奇本人深谙数学和编码,他的艺术常被当作文学电影作品的灵感源泉,《达·芬奇的密码》虽然是在讲故事,但却也有美术史的依据。事实上,许多画家的作品都有无法破解的密码,它们是隐藏在画面的背后的叙事。

 

周虹是一位充满理性又情感投入极深的艺术家,与其说这是女性的特质,倒不如说这就是她的个性。以二维码作为绘画的母题,深入细致,不厌其烦,如强迫症般仔细的勾画填色,让人想起塞尚画圣维克多山,梵高画向日葵,执着疯狂又心思缜密。每一个二维码都独一无二,因此那些看似晕眩的表面背后,是极为秩序的逻辑。她的每一幅画都独一无二,这不仅是二维码本身的要求,也是她本人对自己绘画的要求,只不过,她采取了这种强迫的编码方式,让她的每件作品都不雷同。

如同本次展览开篇的作品使用 “真实不是你看到的样子”这个题目一样,周虹的二维码不只是表面的编码,在理性的色彩组合、几何形的叠加背后,是她的社会调查叙事——于来自不同地方、不同社会角色、不同家庭的人进行了面对面的采访,被采访者讲述着他们的日常生活和人生经历,对周虹来说,这些信息的采集,是她创作的最原始的素材和灵感。事实上,在计算机术语中,编码是信息从一种形式或格式转化为另外一种形式的过程,而周虹的创作正是这样一种过程。相反,解码则是编码的逆过程。艺术家在编码时就已经明确了解码过程将是简单操作,每一位观众,甚至每一个受访者都可以轻而易举地解码,并且可以获得相同的解码信息,解码者只需要一部手机而已。而今天的中国,几乎每个人都可以轻易拥有一部分可以当解码器的手机。这就是今天的真实——每个人都会活在一种编码中,每个人都可以被编码,而每个编码又都可以被轻易的解码,只不过想不想解码是你的自由选择。

 

周虹利用二维码的编码过程来解析现实图像,二维码的生成涉及图像宽度、图像高度、图像类型三个基本要素,这三个元素生成矩阵,而后可以输出二维码图像。二维码的解码过程分为解析和跳转两个步骤:扫码过程是解析过程,跳转回到现实图像则是编码时就已经设计好了。扫码容易,而跳转到信息页则需要设计。这意味着,每个观众都可解析,但信息会跳转到艺术家想要你看到的图像与文本。

 

毫无疑问,周虹的作品很清晰地表达了编码/解码、解码/编码的过程。这一过程中的解析和跳转显然带有某种哲学意义,甚至是佛教的轮回。然而我们也隐约地感觉艺术家在创作背后另有企图,那就是她强调了所有过程中环节的重要性。在编码阶段,周虹根据材料来源和话语构成,找出话题、处理方法、事件、人物,这完全是由意义和思想来架构的,它关乎的日常程序、历史界定了的技术技巧、观众的设想等等。在解码过程中,观众既是“信息来源”又是信息的 “接收者”,从某种意义上说,解析与跳转作为信息消费和接收过程,也是编码的一个“环节”,在这个环节中,话语和语言的形式规则占有主导地位,周虹绘画的语言价值,也就是在这个环节中才被凸显出来。

 

1970年代,英国伯明翰学派代表人物斯图亚特·霍尔在研究大众媒介时提出了“编码、解码”理论,我们不确定周虹是否读过他的理论著述,但可以确定的是,周虹的二维码绘画对于编码、解码的运用,是对这些理论的印证,这些作品在今天的思辨价值和方法论意义,要远远大于解析和跳转后还原的图像叙事本身的价值。

 

余丁

20191113日于中央美术学院


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