“布衣再造——新井淳一艺术展”研讨会

时间:2016-12-14发布者:湖北美术馆浏览次数:367次

“布衣再造——新井淳一艺术展”研讨会现场

 

“布衣再造——新井淳一艺术展”研讨会纪要
整理:卢嘉一、王领航  统稿:卢嘉一

 

时      间:2016年12月9日下午14:30
      点:湖北美术馆四楼艺术交流中心
学术主持:冀少峰(湖北美术馆副馆长)

 

与会嘉宾(以发言先后为序):
姜绶祥  香港理工大学服装与制衣学系教授、博士
渡部裕子  日本纺织协会主席
和田良子  国际绞缬协会主席
新井正直  纺织历史研究专家
李当岐  中国美术家协会服装设计艺术委员会主任、服装史论家
孙建君  中国艺术研究院工艺美术研究所所长、研究员、博导、民艺学家
袁    仄  中国服装协会专家委员会委员
裘海索  中国美术学院教授、浙江拼布协会会长
鲁    虹  合美术馆执行馆长
周利群  深圳职业技术学院艺术与设计学院院长
    越  中央美术学院设计学院教授
洪兴宇  清华大学美术学院工艺美术系
    薇  清华大学美术学院染织服装艺术设计系教授
张宝华  清华大学美术学院染织服装艺术设计系副主任
余    强  四川美术学院设计学院院长
潘    力  大连理工大学服装学院院长
熊兆飞  武汉纺织大学服装学院院长
刘茂平  湖北美术学院副院长
傅中望  湖北美术馆艺术总监、本次展览策展人

 


       冀少峰:新井淳一先生是软制材料非常有代表性的艺术家,今天的研讨会首先有请策展团队成员之一,香港理工大学姜绶祥教授作开场白,简单介绍一下新井淳一先生的艺术。

 

       姜绶祥:我和新井先生有超过15年以上的友谊,过去我在清华大学做老师时他曾多次来给学生讲授其创作经验、思想方法,我有幸做他的课堂助教。新井先生的设计不仅用纸和笔,更多的是在实验室中用各种材料和新技术处理、改变面料,来创作出许多前所未有的设计作品。他一方面对有金属材料的面料,用化学、物理的方法处理;另一方面采用数码提花技术进行创作。数码提花技术在70年代属于新生事物,新井先生率先将其投入自己的创作,产生很多让人感到震撼的作品。
       在创作思想上,我认为新井先生不忘传统,特别注重对新科技、新材料的运用。比如有些作品完全根植于自己的民族文化,挖掘传统染色、织造等工艺,而更多的作品是采用经过化学、物理技术,计算机技术等新技术处理后的创新材料。他的作品曾支持三宅一生、川久保玲等日本设计师扬名世界,是20世纪后半期具有里程碑意义的设计大师。


       渡部裕子:这次的展览空间非常大,作品展示方式很独特,给我留下特别的印象。我作为一个日本人,还有新井老师及他的好友三宅先生都会为此次展览感到非常荣幸,衷心希望能够加深中日之间的交流,使中日友谊一直延续下去。

 

       和田良子:艺术家的表达方式有很多种,而纺织品一直以来似乎没有受到最大的尊重。实际上丝绸之路不仅带来丝绸,还带来不同的文化和科技,把全世界联系起来。我在关于面料的《纺织品里的记忆》一书中读到,面料与一般艺术媒体相比拥有更大空间,可能脱离了已有的传统艺术表达方式,超越所有地理和不同国家。一块完整的面料虽然是平面,但很柔韧,可以捶、压、折叠、压缩、缝,可以烧掉、剪掉、撕开、拼贴,也可以染、印花,做成不同的东西。它可以很生动很有质感,力量可以大也可以小,还可以装饰,最重要的是,每一代人都应该可以找到与纺织品有关系的词汇。在亚洲纺织文化是很强的,这次的展览也包括了这些意义,是具有世界性的。

 

       新井正直:我代表全家来参加这个展览,感谢大家为我们家族组织这次盛大的展览,在中国是第一次,我很感动。希望大家尽情欣赏我父亲的展览和作品。

 

       李当岐:新井淳一先生不仅是原创纤维艺术家、原创纺织物设计师,更是一名科学家,是研究探索不同成分、不同织造技术以及不同处理方法的染织科学领域的探路者和开拓者,有着执着的工匠精神。
       第一,他的作品体现了艺术与科学的紧密结合,有着高雅的艺术格调、充沛的艺术激情,并且充满了无限的艺术创新精神,非常难得。同时,他在艺术创作中始终保持着严谨的科学态度和缜密的科研过程,并取得了惊人的科学成果。
       第二,在他的艺术作品中可以看到其深厚传统文化底蕴与时尚的有机结合,立足于传统但并不拘泥于传统,也不排斥现代科技。最难能可贵的是他的创作在服务现代、放眼未来的同时,绝不仅仅停留在创意阶段,而是脚踏实地不脱离生活的。他的作品既可以成为文化产品,也可以是商品。
       第三,他把东方天人合一、敬畏自然、整体宏观的哲学思想,与西方实证科学的研究方法巧妙结合起来进行艺术创作。
       新井淳一先生的作品给我们带来很多启示。学界、艺术界应学习他严谨的治学态度,开放的心态,总结他的研究方法,研究他的创新理念;产业界、设计界应学习他不满足现状,勇于创新,不断探索发现的原创性的科研精神;手工艺界及非遗传承人应该学习其视野开阔,艺术眼光高远,不断创造新文化的探索精神;年轻学子则应该学习他耐得住寂寞,专注于一个领域一件事情深入研究挖掘的工匠精神。

 

       孙建君:新井淳一先生是一位具有工匠精神的艺术家,也是日本民艺之父——柳宗悦先生特别推崇的“个人艺术家”。20世纪初联合国教科文组织通过“世界文化遗产保护公约”,在全世界范围内对活的人类文化财富,即非物质文化遗产代表性传承人进行保护。而日本早在1950年就实行了“人间国宝”认定制度,当时的日本由于二战战败,包括经济在内各方面都处于低谷。为了提高民族士气,他们没有选择政治家、艺术家、教育家、文学家,而是选择了工匠。现在看来,这种选择显示出日本工匠中蕴含的民族精神。一个民族的历史和文化都是不可割裂的,从新井淳一先生的作品中可以看到如何采用新的方式将传统技艺重新诠释出来,这也是此次展览为我们赋予新的时代精神所提供的重要启示和有益借鉴。

 

       袁    仄:这个展览名为“布衣再造”,布衣是和我们的人类文明共生的,但是它的确又是一种生活的艺术品。当今世界人工智能正挑战着人类智慧,人机大战基本都是机赢人输,而新井淳一先生的作品使我感到,未来人的智慧应该能够战胜机器。他的作品中有很多新的工艺,包括电脑织造,但其创意依靠人脑。例如其作品中融合了传统甚至原始的织造技术,同时也运用了现代激光、金属、涂层等,将扎染技术与新的染织工艺相结合,产生崭新的艺术,在美术馆中像雕塑一样呈现在我们眼前。创造、创新时我们应该从新井先生这里学到的,在未来世界发展中,人脑,人的创新意识依旧是最具有价值的。

 

       裘海索:解读一个艺术家的作品,有时不能从中读到民族文化精神和时代性转换和核心内容。纺织品本身非常朴实、平和,同时也具有跨越性和包容力。新井先生采用多种材料和科技,融合本土文化和手工技艺,具有时代气息。我们经常思考传承与创新,想让过去优秀的东西在今天能够存活,或是造成一个比较好的生态环境,新井先生的实践给我们一个很好的借鉴。

 

       鲁    虹:这是湖北美术馆第一个布艺方面的展览,在全国也不多,经策展人傅中望先生非常有创意的布展,形成对新井先生作品的再创作。
       三宅一生的服装闻名世界,而新井先生的布料在材料、花色、质感等方面很有特点,容易激发设计师的灵感,很大程度上新井先生与三宅先生成就了彼此,互为一体。而中国的设计师在设计上做的文章较多,在布料方面想的较少,与之相比是有差距的。
       新井先生突破了传统布料的特点,不仅有“创新”概念,也强调混搭。具体说是立足于东方美学,将传统技术与新技术,传统审美与新的审美相结合。比如他将传统扎染技术与现在的金属提花、数码提花技术做了很好的结合。正是在技术上的不断开拓,他才突破了大家对传统布料的认识,使他的布料独树一帜、别开生面,也为设计师提供了全新的表现空间。

 

       周利群:从新井先生的艺术品中我可以感悟到久远的东方或中国的传统艺术。这个展览既传统又现代,一方面在材料上很丰富,新材料、新工艺、新科技融合体现特别突出,另一方面作品的艺术语言也很丰富,特别富有视觉冲击力,这是这个展览给我的直观感受。这个展览的艺术容量远远超出人们传统意义上对纺织面料及染织作品所认识的艺术表现形式和艺术语言,带来很多新的启示,对我们今后的艺术创作也有极大帮助。

 

       吕    越:我有两个原因来到这里,一是想从做衣服、做设计的角度来看布料与衣服的关系,二是从艺术的角度,看如何将一个实用的东西升华到艺术层面,这个是我更关心的部分。比如陶瓷、拼布、时装等,其实是心与心的相互碰撞,将内心发出的感受融入到使用层面的东西中,才能使其升华到艺术层面,产生艺术魅力。


       洪兴宇:新井先生把技术和艺术融为一体,让过去的面料耳目一新。并且经过十几年的变化,他的作品与时尚结合的更加紧密。同时,所谓创新应该像新井先生一样去做一些实实在在的工作,这也是我们学校老师的一种责任。

       李    薇:十多年前新井淳一老师来我校为本科生讲课,我第一次学到了他新的面料——看上去是带有金属感的丝绸面料,90%丝绸,5~10%金属丝,通过处理后露出丝绸原本的状态。五年前他来我们学校办展览,在讲座中提到他的设计理念是对面料有一种敬畏之情。他不是学院出身,从小就在制版面及手工染色的生活中工作、沉淀。我最敬佩的是他的匠人精神,他创造的是一种活的面料,他的作品通过一些工艺处理和染色,把中国传统扎染工艺融合进去。服装设计师或服装品牌更重要的是应该有自己的DNA或者胎记,新井先生的面料不只是商品或纺织材料,他更多的为三宅一生的作品,也是他的作品,找到了一个胎记,也成就了三宅的伟大事业。

 

       张宝华:一块面料会给人带来不同角度。有的人看到会觉得面料是非常传统的领域,其中的传统一直延续到今天;而做时尚的人会从面料中体会到与时尚的关系,因为它伴随着三宅一生、川久保玲,服装和面料之间互动,相互成就对方。新井先生更让我惊奇的是科技层面,染色和很新的结构结合,一块面料能够将传统、时尚、科技融为一体,甚至包含着自身的民族文化。从多角度思考一块面料,可能给我们的创作思维带来更大拓展。

 

       余    强:今天展出的面料很多在工艺和技术上都非常新颖,视觉冲击力很强。我们原来总认为面料是经纬的交织,然后是染色、图案,而今天的展览已经远远超出了我们以往的理解,是在原有面料基础上进行工艺再造,与现代科技紧密结合在一起,表现语言及表现方法否很多。这也使我想到褶皱大师三宅一生的作品把平面做出雕塑感,我当时感觉很惊讶,没想到就是来源于面料再造,尤其是对尼龙化纤材料的运用和作为材料本体语言的探索,极富创意。有了面料再造的基础,服装设计就有更多表现空间,可以创造更多新的视觉感受。

 

       潘    力:日本很多设计师的创作都是从面料开始的,用现代技术为我们认为很传统的东西赋予新的生命,且传统材料的时代特征非常明显。这让我意识到,平时看起来很普通的材料,实际上蕴含无限的可能和空间,只要用心去探索。尤其是新井先生的作品让我感到在未来的教学、创作过程中要开阔视野,不能仅仅停留在某一点,尤其是要把传统技艺经过挖掘,用现代艺术来体现。


       熊兆飞:这个展览让我感到我们做事情要专一,将自己当初不喜欢的东西变成喜欢的,然后执着地研究、发展下去。新井先生的作品不仅仅是对染织面料进行改造或停留在基本技术层面,而是把它做成艺术品。他的染织材料的元素中有一些雕塑、立体结构,带有现代艺术和装置的感觉,将其做成这么大规模,并且成为纺织面料大师,这是非常难得的。

 

       刘茂平:我看到这个展览的题目就非常感兴趣——“布衣再造”。
       第一,湖北美术馆作为当代美术馆,这次的展览是一个很好的拓展。我们可以从多方面来进行定位,比如它是一种纤维的软性装置,非常具有当代艺术的品质。还可以将其看做是服装面料的时尚展览,或纤维艺术展览,其本身有非常丰富的特性。
       第二,展览基本没有天然面料,全是再造的,有软性的,有金属丝的。过去一味推崇手工,推崇天然的东西,认为它们更有温度,富有生命力,而这次展览中有很多是通过技术介入,机器加工出的东西,纤维本身也是再造的,可依然可以感受到温度,存在着艺术家的一种生命的注入。艺术家对生命体验之精微让人非常受启发。
       第三,日本和中国都是东方国家,有着深厚传统,也都存在着对传统的创造性转化问题。我们目前对中华文化的创造性转化有时会落入一种不太正常的状态,而这个展览中同样是传统的教化,却没有封建封闭的东西,非常民主、亲和,具有生命力。
       第四,展览作品在技术上其实并没有太大难度,模仿起来很容易,然而我们做不到。这说明我们对物和生命的体验还不够,这也给我们很大启示。

 
       傅中望:湖北美术馆近十年引进了国际国内很多重要艺术家展览,不是雕塑就是绘画或装置,呈现方式比较孤立,每个艺术家都有自己的准确呈现定位。新井淳一先生作为一个艺术家要面对传统和现代不同的艺术观念,同时也要从过去的生活方式转换到今天高度发达的社会生活方式与形态中来,他要思考的东西很多。他的展览对策展人、美术馆来说都是一个挑战,如何体现这些作品,将其准确地传达给观众,这不是一个展览问题,而是学术问题。我在整个展览的布置过程中很兴奋,尽量不过多强调造型,而是体现新井淳一先生作品材料的本体语言。
       对于材料的研究方面,新井淳一先生创作了那么多丰富的面料,他的作品为服装界、染织和生活领域带来巨大可能性,也为今天的艺术家,特别是服装设计领域的艺术家,带来很大的思考空间。从我个人来讲,我从事雕塑近三、四十年,对材料非常敏感。雕塑是直接面对材料进行思考和创作的,材料本身就是一种语言,会引发人们的思考,也会影响艺术家的创作思维。从新井淳一先生的展览中,我看到的已经不是传统意义上的面料,而是注入了基于科技的新技术,形成了一种新的空间和机理效果。每一件作品都是艺术品,有起伏,有空间感,有质感,改变了很多设计师对艺术价值的判断,也改变了今天普通大众的审美观念。

 

       冀少峰:傅中望馆长亲身实践和布展经验给我们带来很好的启示。展览布置不仅需要通过对空间的把握为我们带来意想不到的效果,同时更重要的是要尊重材料本身。


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