“变动中的景象——湖北美术馆馆藏动画电影艺术家严云开作品展”研讨会

时间:2016-08-09发布者:湖北美术馆浏览次数:506次

“变动中的景象——湖北美术馆馆藏动画电影艺术家严云开作品展”研讨会现场

 

研讨会纪要
整理:陈雅洁 统稿:卢嘉一

       时      间:2016年7月29日上午8:50
       地      点:湖北美术馆四楼艺术交流中心
       学术主持:胡  莺(湖北美术馆学术部主任)

       与会嘉宾(以发言先后为序):
       冀少峰    湖北美术馆副馆长
       刘旭光    北京电影学院教授、美术系新媒体艺术试验室主任
       傅   军    上海油画雕塑院美术馆副馆长
       屈佳楠    中华艺术宫学术部主任
       徐菀嬬    中华艺术宫学术部
       鲁    虹    著名批评家策展人、武汉合美术馆执行馆长
       魏光庆    湖北美术学院油画系主任、教授
       袁晓舫    湖北美术学院动画学院教授
       宋文翔    武汉美术馆馆长助理
       陈    晶    湖北美术学院美术学系主任、副教授
       叶佑天    湖北美术学院动画学院副教授
       张跃平    湖北美术馆典藏部主任
       龚    菲    《美术文献》编辑部主任
       吴子莺    严云开夫人
 

       冀少峰:“变动中的景象——湖北美术馆馆藏动画电影艺术家严云开作品展”研讨会现在开始。下面我把研讨会的学术主持交给学术部的胡莺。

 

       胡莺:今天的展览是以藏品为基础策划实施的湖北美术家个案研究系列展之一。首先,我想感谢严云开老师无私的将自己毕生创造的1000多件作品全部无偿捐赠给湖北美术馆。湖北美术馆致力于对本土资源的挖掘和运用,以及对重要艺术家艺术作品的抢救性收藏。这是我们到现在为止接受的最大规模的捐赠,将成为我们20世纪湖北美术收藏和研究的有力构成。
       严云开老师出生于武汉汉口,少年时期在祖业显真楼做学徒,后来到湖北省美术工作室工作,再进入中南美专学习,毕业后到上海电影制片厂从事动画片的背景设计。他的作品主要分为两个方面,一个是动画片的背景绘稿,另一个是写生创作,他反复强调写生的习惯,这也是他动画片背景设计的源泉。在本次展览中我们挑选了《草原英雄小姐妹》、《图兰朵公主》等动画片的背景绘稿,以及他在上个世纪50年代到90年代之间的写生创作作品。
       对于严老师的研究应该是一个长期而持续的过程,今天的展览只是对严老师作品前期梳理阶段性的呈现,后续我们将有更多深入、持续的研究。

 

       刘旭光:在座50、60年代出生的人所经历的历史具有特殊性,只有有过这种生活经验,才能感受到作品的真实,并通过作品体会到那个时代的历史特征。
       当时的动画电影主要由两个部分组成,一个是人物造型,另一个是背景。背景所传达的是动画电影的整个情绪和色调,包括空间和活动的范围,它要准确地把握影片要表达的故事情节所发生的时间、地点,工作量非常大。《草原英雄小姐妹》是那个时代最有影响力的作品之一,严先生所做的背景设计画得非常真实,可以让我们感受到内蒙当时的生活场景。作为一部好的动画片,它对幼儿、儿童有着非常重要的启发和引导作用。
       此次展览中还有很多写生作品,大体上分为三个部分,有直接面对自然的写生,有通过现成的图像进行的二次写生,还有通过自己的写生进行的绘画创作。在大量的写生作品中,我们通过人物的形态以及他表达的方式可以感受到他具有很高的造型能力,通过他描绘的人物形象以及生活情节可以看到那个时代人们的生活状态。其实,这些写生也是他工作的需要,在体会形态的同时进行下一步的创作,将初期的写生运用到他的背景创作当中。
       今天通过回顾严先生的艺术作品,能看到过去美术发展里程中尤其是50、60年代那个时期的痕迹,他表达的历史非常真实、准确,在动画电影的领域做出了非常重大的贡献。

 

       傅军:湖北美术馆虽然开馆不到9年,但已经成为业界响当当的一块品牌,它的影响力在慢慢扩大。湖北美术馆的专业性不仅是在学术方面,而是全方位的。
       评价一个美术馆是否专业、成熟有两个方面重要的考量,一是关于收藏体系,湖北美术馆以雕塑和本土资源为收藏核心,逐渐被外界所知晓、认可。二是关于学术评价体系,美术馆是城市的学术至高点和建立长远文化价值的地方,应该体现出美术馆独立的判断力和价值体系。从这个角度,我们对湖北美术馆这次展览所体现出的独特的眼光和学术敏感性表示由衷的佩服。作为专业机构,我们应该发现和挖掘历史上由于种种原因被忽视或者被低估的艺术家,因为美术史是不断调整和修正的,我们的美术史价值观念也是需要修正和改变的。这次严云开老师的展览就是湖北美术馆收藏体系和独立的学术评价体系的融合。
       今天看展,一方面很震撼,另一方面也很遗憾,我们上海美术馆众多,却没能留下严云开老师的作品。上海的艺术资源丰富,所以许多资源没有引起重视。我们现在同样在做立足于本土地方文献的梳理。现在的美术场馆越来越多,要想体现他的独特性应该结合自己的本土特色,结合自己的本土资源和艺术家资源去进行深入挖掘,张扬一个馆的学术面貌。从这个层面来讲,湖北美术馆提供了一种方法论层面的借鉴。

 

       屈佳楠:这次严老师无偿捐献的近1000件作品,成就了湖北美术馆今年申报的馆藏精品季的展览项目。无论全国哪个美术馆,以个案研究的方式全面介绍一位动画电影艺术家创作工作的展览都还没有,所以我们很感兴趣。
       严云开老师曾是上海电影制片厂的设计师之一,50、60年代的人对他的创作感同身受,对于70后、80后的人来说更是陪伴了我们成长,他的《老狼请客》、《没头脑和不高兴》让我们回忆起童年时光。与目前流行的日韩动漫相比,我们可以发现严老师这一辈的艺术家对待每一帧画面的认真和严谨,而且在创作中融入了很多中国传统文化的经典元素在其中。即使是一些现实风格的动画作品,在画风上都注意借鉴和发挥中国传统风格的造型和样式。这可以带领我们继续探讨绘画的民族性,研究文化的融合吸收,继而为分析时代与审美精神之间的关系提供一个新的切口。
       另外作为个案研究,我们不仅了解了动画作品制造过程中的分工制作流程,也通过严老师大量的写生作品窥见其创作的生活来源,真切地感受到这一代艺术家对于艺术执着的追求。同时这次展览也对我们中华艺术宫的工作有所启发,我们和上海美术电影制片具有地缘优势,这里有大量的资源值得我们去研究和开发。关于收藏,湖北美术馆的收藏来源涵盖了国内几次非常大型和重要的雕塑作品展,这对于我们研究中国当代雕塑史也奠定了非常坚实的基础。湖北美术馆独一无二的收藏体系,或许能够带动全国各大美术馆一同反思收藏体系的设立、收藏领域的拓宽以及收藏规范的判定与更新。

 

       胡莺:提到严云开老师的藏品的归属地问题,一个主要的方面也可能是源于严老师对故乡的眷恋,他艺术创作非常重要的前10年就是从那里开始的。所以这样一项收藏,一方面体现了严云开老师无私捐赠的精神,另一方面作为湖北美术馆我们也一直在努力的去挖掘、抢救性的收藏老一辈艺术家的作品,并且将它进行研究和推广。这是一种捐赠与收藏的达成。

 

       鲁虹:湖北美术馆成立的时间虽然很短,但是它在展览的研究、收藏方面都进行了深入的开掘,是走在全国前列的。作为一个地方馆,湖北美术馆对于梳理湖北美术史做了大量的工作,感谢严先生愿意把自己的作品送给湖北美术馆,这为我们进行湖北美术史的梳理做出了巨大的贡献。
       严老师是默默无闻的幕后英雄,他的动画片伴随着我们这个年龄段的人成长。《草原英雄小姐妹》的背景主要是运用写实手法画的,但是他画《杜兰朵》的时候风格却发生了变化,他已回归了动画的本体,用二维的线条画人物。这种风格的转变,即向传统回归,借鉴工笔重彩的形式。这表明他在动画上的处理已经越来越东方化,把更多空白的东西留下来,这个转变值得我们研究。
       严先生是受西方绘画教育模式成长的,画得非常棒,所以我们感到严先生是一颗“老新星”。从严先生的作品风格中可以看出来,因为当时强调艺术写生,一些优秀的艺术家在政府的政治压力下智慧地把它化为了一种自觉的行动并在艺术上取得极高的成就,这很值得我们研究。另外,严先生的作品是我们做湖北美术史书写时的一个范本,尤其是早期的写生作品中有对湖北、上海地方的写生,有重要的文献价值。
       这次展览表明湖北美术馆做了大量工作,将艺术家的作品从上海带回了故乡。从目前的情况来看,下一步我们可以研究的课题还有很多。

 

       魏光庆:这次展览是严先生的个展,虽然湖北美术馆做了很多届文化部的收藏展览,但是作为个展是头一回。作为文化部的收藏项目,湖北美术馆做得非常到位,整个展览的呈现状态都把握得非常好,非常专业,严先生的作品有了一个很好的归宿。
       今天看了展览后,能体会到那种时代的记忆。展览的名字特别好,“变动中的景象”。严先生的作品伴随着我们的成长,从他的绘画中可以找到那些痕迹和活灵活现的历史记忆,这也是一种变动的景象。从某种意义上讲,湖北美术馆进行了抢救性的挖掘,把这些生命个体的痕迹和时代痕迹的作品收入动画史,这也对将来艺术史学家们的研究和书写提供了文化的记忆和重要考据。
       因为我在动画学院待过一段时间,能够了解与现在高科技的动画制作手段相比,那个时候为了让动画动起来,一帧帧画面的制作非常花费功夫,工作量很大,而且严先生是场景设计,从事的工作都在幕后,并且现在他还将大量的作品无偿捐给了湖北美术馆。我觉得严先生是一个不注重名誉,非常无私的艺术家。我希望湖北美术馆以后对严先生的作品能做更多的推广和宣传。

 

       袁晓舫:严先生的作品能回到湖北,我们感到很高兴,而且湖北美术馆做得这么好,我们感到很自豪。上海美术电影制片厂在中国的动画电影领域有着重要的地位,而且中国动画学派和上海美术电影制片厂也有很大的关系,严先生应该属于这个学派中比较年轻一点的专家。
       我们这个年龄段的人对《草原英雄小姐妹》的记忆特别深,今天看作品,虽然是小画幅,但却是大场景。从动画美术这块看,场景设计是非常重要的,当然角色设计也很重要,但是角色设计得再好,如果没有一个好的空间承载,那么角色可能就是虚无缥渺的,所以我认为严先生的场景设计很到位,很好。
      在那个条件艰苦的年代,严先生根据作品的题材和需要进行创作,制作出了优秀的动画电影。然而,在条件优越的现在,中国却做不出来这么优秀的动画电影了,因为现在的人太浮躁。我们应该向严先生学习,他画的很多写生作品给我们提供了很好的范本,因为那个时候的人没有这么多的物质,并且去亲近自然,对自然有敬畏之情。
       严先生的作品与中国动画史的研究有很大关系,他为中国动画史的研究提供了很多材料和文本,将来湖北美术馆应该和这块结合起来做,而不仅仅是当做中国美术史来研究。

 

       宋文翔:严云开先生的作品可以分为两部分,一部分是动画电影的场景设计,另一部分是写生作品,这两方面的作品相辅相成、互为增色,形成了严云开先生作品的整体面貌。严云开先生的写生作品贯穿于他的一生,包括他从事电影绘画创作之前的学画、创作阶段,以及后来从事电影场景设计阶段。
       关于场景设计画,严先生的作品很唯美,色彩很鲜亮,营造的意境既为电影配景服务,又可以作为独立欣赏的绘画作品,画面的色彩干净、简洁、概括、通透、装饰感强,省略了许多不必要的细节,以至于画面上大开大合,采用了大笔触,刷色均匀,过渡色彩融合,过渡效果自然,没有强烈笔触与色彩跳跃交织,整体感较强。为了获得电影配画需要的场景效果,严先生减弱甚至舍弃了大量的绘画感,在绘画语言的取舍上去平衡实用性与绘画性的关系,运用了很多诸如打蜡等的特殊技巧,获得了意境制造所需要的大趣味与大效果。正因为严先生出生在显真楼的影像世家,所以他能很快速自然地把握影像绘画所需要的度。但是严云开先生还有着自己的艺术追求,他不断进行写生绘画,在写生作品中表达绘画上的自由,畅快地运用大量的线条、笔触,进行画面的构成,色彩关系的组织。
       从某种角度说,写生画也为他的电影场景创作画提供了很多绘画语言技巧的训练,并且,严云开先生后期的写生画也受到了电影场景画的影响,他写生的中前期的作品和后期显然是不一样的,变得很简洁,装饰性很强。
       关于严先生的作品,从历史定位来讲,不能仅定义为电影动画的背景设计,而应该从一个高度上来肯定他两方面追求所取得的共识,肯定他的艺术追求。

 

       陈晶:对于严云开老师的作品展,我非常感动,感动之一在于严老师非常无私、毫无保留的慷慨捐献,感动之二在于湖北美术馆一直以来立足于湖北本土美术的研究,一直坚持对湖北的本土艺术进行系统性挖掘和整理,现在把视角拓展到了湖北地区以外的湖北籍的美术个案研究上。感动之三在于老一辈艺术家朴实无华、真诚生动的创造。
       这个展览基于严云开的个案研究,包容度很大,给观众观看的视角以及思考的空间都非常大。包括进一步对严先生的研究,能涉及到的角度也非常多。首先是创作与时代的关系,严先生50年代的作品重视写生,80年代的作品重视形式语言的探索,这都契合着时代美术的潮流。第二个是写生与创作之间的关系,严云开先生的许多写生作品和动画场景设计联系紧密,所以使创作的场景有根有据,并且具有生活的气息和细节,不空洞。第三个是画家笔下的城市形象,严先生描绘记录了一个城市的过往,这不仅是一个城市面貌的变迁,也是艺术观察视角以及表达语言的变化。第四个是严云开先生与中国动画电影历程的密切关联,从他早期的写实风格到后来强调民族风和民族元素的转变可以一窥中国动画电影探索的进程。
       严先生的作品是一帧帧变动的时代画面,虽然现在动画的技术日新月异,场面更宏大,技术更先进,画面更炫,但是在中国动画自身的美学特点的确定上,在独创性方面,我们还有很多需要向严先生这样的老一辈艺术家学习的地方。例如《杜兰朵公主》中的东方情调,还有《善良的夏吾冬》,高度图案化却很有中国美学趣味。我们应该潜心研究中国动画美学的历史和未来的发展趋势,将中国元素融入动画之中。

 

       叶佑天:严老师的作品表现了传统动画最原始、最具生活气息、最接地气的创作方式,他用写生直接对接了电影中的创作方式。他的作品不仅是对那个年代的新的全面的梳理,也是对他一辈子艺术创作的梳理。
       当代的动画由于高科技的推进让我们遗忘掉了动画最原始的创作动机和方式,严老师的作品在视觉层面上为当代动画提供了最真实客观的影视写照。他将动画的视角与纯美术进行了区分,不是所有画得好的画都可以变成动画,严老师在创作的过程中,是以动画这个载体把美术介入其中。
       动画作为一个综合学科的艺术,容易忽略视听艺术家,忽略这些幕后的英雄或者真正的演员、创作者。最近几年,艺术界意识到了这个问题,开始越来越关注推广动画艺术家的原稿展或者手稿展,在推介影像艺术家这方面,湖北美术学院就做得比较靠前积极。这样就给了动画学科更多展示的机会,给予了我们幕后英雄更多的肯定。

 

       张跃平:严先生的出生、教育、成长都在湖北,所以他将50多年来的艺术积累全部无偿捐给了故乡的美术馆,从中可以看出,艺术家的人格魅力,对社会文化发展的责任感和高贵的品格。
       今天所展示的虽然只是严云开先生所有捐赠作品中的一小部分,但是所呈现出来的社会价值、历史价值和艺术价值是值得我们后人珍视的。湖北美术馆建馆伊始便结合本馆的性质和地域的特征,确定了以湖北当代艺术家为主的收藏定位,并以此建立了6个收藏的特色方向,至今我馆的公共收藏将近有4000余件艺术品。这些藏品从一定意义上反映了湖北艺术文化的深厚积淀,虽然严先生的作品收藏是一个个案,但其中有机缘性和必然性。
       建馆以来我们一直和老一辈的艺术家保持着很好的关系,所以我们才通过湖北著名艺术家武石先生的夫人鲜余明一老师知晓了严先生想把毕生作品捐赠给故乡的愿望。2014年,由我馆的李和清书记带队前往上海,将严先生的近1000多件作品全部接了回来。也正是因为湖北美术馆建馆以来社会地位和学术地位的提高,并广受大家的赞誉,才使得艺术家能安心、真心、放心的将艺术财富捐给我们国家,捐给我们艺术馆。
       今天展览只是严先生艺术成就研究的开始,我相信随着我们馆艺术研究的深入,将会有更多的成果展现出来。

 

       龚菲:看严先生的作品我最大的感受是如显真楼的名字这样,从几个层面可以来谈。
       第一个层面,严先生的作品真实反映了自己的生活以及时代的变迁。从武汉长大到照相楼当学徒,之后到湖北美术工作室工作,再到中南美专附中进行专业的美术训练,毕业后到珠江电影制片厂,后来又到上海电影制片厂实习,并一直留在上影从事动画片场景的设计、绘图工作。这样的经历进一步表现在了绘画作品上,他的早期作品是反映武汉的城市街区的社会历史题材,到了60年代,他的代表作品《草原英雄小姐妹》的电影场景设计给电影渲染塑造了一个具有时代特色的电影场景环境,到了80年代,他的作品更多体现了风景写生纪实,但作品的装饰性更强。
       第二个层面,重点说一下他的两件作品,一个是1956年创作的《打股泅》,描绘了当时朝气蓬勃的青少年游泳、戏水的场景,很鲜活,另外一个是《丙辰潮》,它取材于“四五”运动,典型体现了中国艺术对于悲剧的认知形式与审美态度。从这个时间点,从集体主义到更多是彰显个人的个性,他开始更多侧重于自己的写生创作。
       第三个层面,严先生捐赠的全部1000多幅作品体现了落叶归根的真情。他把毕生的作品都捐给湖北美术馆,湖北美术馆从开馆以来就一直学术性梳理湖北美术史专业性工作,这既是对他们工作的认可,也是严先生对自己的祖业、自己的家乡、自己创造的真情流露。不管是历史照片还是作品,带给观者的是一个历史变迁的图景。

 

       吴子莺:严云开从小就热爱绘画,他勤奋好学、刻苦钻研,再加上他绘画上有一点天赋,工作之外他还写生,退休以后还继续画。他的生活目标就是画画,他要画到他最满意的作品,他一辈子都投身于绘画艺术中。在学校的时候他早上一张写生,傍晚一张写生,为他后来到上海电影制片厂做动画场景设计打下了坚实的基础。
       虽然他没有看到自己的绘画展览有一点遗憾,但是湖北美术馆收藏了他的画,他常说他的画有了归宿,对他来说,他的画能传承下去让更多的人看到是对他是最大的安慰。

 

       胡莺:刚才各位专家、各位老师从艺术创作、动画电影的角度以及美术馆的职能和美术史学的构成等等方面,对这个展览都谈了自己的看法。作为美术馆的收藏研究来说,我们一直是以客观性、历史性为立足点来开展工作,对于作品的关注和研究,一方面是对于它的审美性和艺术性来进行梳理,另一个更重要的方面是作品的文献性和历史性。这个展览其实有很多缺失的地方,因为严老师在展览筹备的前期突然过世,我们有很多文献史料都没有来得及跟他进行确认和甄别以及梳理,这个是非常遗憾的,这个可能只有在后续深入的研究中来做这件事情了。

 
       冀少峰:这次的展览是一个迟到的展览和研讨,同时这也是一次盛举,一次重要的交流。因为严先生的作品繁杂,不可能在短时间内去筹备一个展览,同时他的捐赠也给了我们一个申报国家文化部重点项目的机会,而申报项目是要时间的,结果在开展之前严先生就走了,我们感到非常遗憾。虽然展览和研讨迟到了,但是我们邀请的嘉宾分别来自电影学院、湖北美术学院、油雕院、上海美术馆、中华艺术宫、湖北美术馆,都是业内对动画电影比较有研究的,所以,这次展览也是一个多角度的、多元化的交流平台。
       严老师的作品和动画史相关,这一块也是我们未来要发掘和梳理的,想要建立一个动画电影的体系。通过严老师的一系列动画我们可以知道,那个年代的动画作品是很发达的,但是为什么现在和日本的动画有这么大的差距,这值得我们反思。另外,这次展览的一大亮点就是“捐赠”。其实西方的很多美术馆、博物馆最初都是通过捐赠建立起来的。而一个美术馆进行收藏,收藏的关键是思想。通过这个展览,会有更多的人知道严云开,知道原来我们的动画这么好,原来伴随着我们成长的还有这些。所以,美术馆应该是提供价值判断标准和服务体系的机构,它是城市的公共文化宣传服务窗口,它要有前瞻性。
       这个展览将近筹备了有两年多,当时接到严云开想要捐赠自己毕生作品的消息后,我馆的工作人员连夜赶到上海。我们很荣幸接受了严云开先生的捐赠,严云开先生的作品有教化、教育的作用,代表了中国动画电影史的开端。这次的研究只是一个开始,各个方面的研究还会继续展开。

 


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