“当代岭南中国画双年展2016”研讨会

时间:2016-02-01发布者:湖北美术馆浏览次数:767次

当代岭南中国画双年展2016研讨会现场

 


研讨会纪要
整理:陈雅洁  统稿:卢嘉一

 

时       间:2016年1月15日(星期五)下午14:30-17:30
地       点:湖北美术馆艺术交流中心
学术主持:冀少峰(湖北美术馆副馆长)

与会嘉宾(以发言先后为序)
傅中望   湖北美术馆馆长
皮道坚   华南师范大学美术学院教授
陈孝信   批评家、策展人
杨小彦   中山大学传播与设计学院副院长、教授,博士生导师
鲁   虹   合美术馆执行馆长
孙振华   中国雕塑学会副会长、深圳雕塑院院长
马钦忠   批评家、策展人
顾丞峰   南京艺术学院美术学院教授
王端廷   中国艺术研究院美术研究所研究员
李劲堃   中国美术家协会理事、广东省文联专职副主席、广东省美术家协会副主席
王   永   中国美术家协会理事、广东省美术家协会专职副主席兼秘书长、广东省中国画学会副会长
陈   默   川音艺术学院教授、批评家策展人
高   岭   天津美术学院学报副主编
杨   卫   雅昌艺术网副总编
刘茂平   湖北美术学院党委委员、教务处处长
银小宾   湖北美术学院学报执行主编、博士生导师
陈永锵   中国画学会副会长、广东省中国画学会会长、岭南画派纪念馆名誉馆长
方楚雄   中国画学会常务理事、广东省中国画学会副会长、广州美术学院教授

 

       冀少峰:今天大家一起见证了“当代岭南中国画双年展2016”的盛大开幕,下午我们将举行研讨会。接下来有请傅中望馆长做开场发言。
   
       傅中望:湖北美术馆一直致力于推动文化艺术的区域性交流和国际性交流,“当代岭南中国画双年展2016”在湖北展出,我们从美术馆的角度来说非常重视。从学术角度来说,整个展览规模、艺术风格、表现方式是丰富多样的。“岭南画派”大家都非常了解,但作为“当代岭南”是一个新的概念,这次在我们的展览中会对其整体面貌有深刻感受。
       此次展出的作品对湖北画家来说是一个很好的交流学习的机会,今天下午的研讨会,也更多是理论的交流和探讨。希望广东、湖北的批评家、理论家,借这个研讨会的平台有一个更好的在艺术上的探讨。

 

       冀少峰:在这个展览布展期间,作品数量巨大,尺幅也很大,对我们的美术馆空间、中转空间都提出了较高的要求。
   
       皮道坚:首先,我到广东多年还没有像今天这样集中看到这么多优秀的中国画作品。大家以为我主要关注当代,对中国画传统不感兴趣,其实不是这样,我个人骨子里是一个传统主义者,但又觉得传统要往前发展,要与世界进行交流、对话。我不赞成李小山30年前说的“中国画已到穷途末日”的结论,中国画的笔墨是没有止境的。
       今天展览展出的作品数量大且多元,成果丰硕。不仅有深入传统的作品,也有学院中坚力量的创作,比较浓缩地反映了当今中国水墨画坛现状。这里牵出了两个问题,一是水墨画和中国画的概念,二是如何去看当代。实际上由中国画到水墨画,再到水墨艺术、当代水墨,有这样一个演变过程。那么“中国画”这个概念能不能用?我认为可以,现在是多元的,每个人都能坚持自己的观点。艺术是不分古今中西的,做得好就有价值。当代艺术表达了艺术家主观的认知、情感,不是完全在学习摹仿西方,而是表达了艺术家对当下人生存的一种感知。今天已经形成了多元的良好艺术格局,我们将继续往前走,努力实现民族文化、民族艺术的复兴。
       第二,今天展出的作品表明中国画还有生命力,还在向前发展。广东艺术家的创作以作品反映生存状态,非常符合中国艺术的根本“依仁游艺”,强调以德为先。也符合中国艺术的传统“游心物外”,追求心灵的自由,给人以启发和情感上的享受。这次展览的机制是民间资本和官方体制的结合,是广东艺术发展的特点,能很好的推出本地艺术家。商业机制不是洪水猛兽,艺术是社会化的行为,需要这样的机制来运转,让艺术融于生活,被更多人所接纳、消费。
       关于双年展和中国画的问题。双年展是当代国际艺术活动的机制,不是一个国家、区域单独来做的封闭的活动,中国画是做不成现代双年展机制的,这种做法应该再探讨、再尝试。但用来推广东的中国画家是可行的,把他们的创作成果推向全国,推向世界。
       最后还说一点,方楚雄老师的花鸟画教学很认真,培养了许多好学生,这样认真的工作精神,我很感动,这也是中国绘画艺术的一种很好的苗头。
       
       陈孝信:“墨尚有格”,“格”主要指“品格”和“格调”。我觉得更重要的是“格局”。思路决定了格局的大小,格局的大小又决定了成就的高低。
       “大格局”是一个思路、四个维度。思路是立足本土,兼容并蓄,取今复古,别立新宗。第一个维度是“上下文”的联系,当代与现代与传统的关联。第二个维度是创造力,分为感受力、想象力和语言的把握力。第三个维度是新观念,分为两种,第一,本体论的观念,依然追求工具、材料、笔墨和图式等,仍然当作水墨画,水墨艺术就是水墨画。第二,把水墨工具、材料、笔墨或非笔非墨、水墨画历史资源都当做媒介、资源,这种观念更接近当代,利于水墨在当代的发展。第四个维度是“言说”能力即表达能力。
       100年以来,岭南画坛为中国画的现代和当代转型发起过三次冲锋。第一次是开山立派,上世纪初出现了“二高一陈”。第二波是建国以后的“新中国画”。第三波是实验水墨,为90年代的水墨艺术史作出了重要的贡献,且影响至今。
我对这次画展的总体印象是“两多一少”:第一,有不少好画,既针对当代的审美趣味,贡献自己的东西,又画得认真、扎实。第二,也有不少庸常之作,约占了整个展览的一半左右。第三,有美术史意义的东西不多。
       关于中国画问题。我写过《“中国画”是一个不科学的概念》,“中国画”概念在学术上缺乏生命力。30年来不断进步,“新潮水墨”、“实验水墨”、新水墨,现在又融入当代艺术。继续坚守“中国画”概念就有点刻舟求剑,不思进取,应该有新的概念、新的理论、新的研究去取代它。
       关于“岭南画派”的区域性。当今地方性和画派意识应该淡化,岭南艺术家发起的新一轮冲锋应该是“一个思路,四个维度”的新水墨、新岭南。   
       当今,中国艺术家应对世界强调“中国性”,强调整体的文化个性,从而冲向世界。
   
       杨小彦:武汉和广东渊源颇深。对于水墨画,我着重讲三点意见:
       第一,广东近代史的独特性。广东出现的“两高一陈”,提出“融合古今”,折衷中外,是国画革命的首创者,解放后又有了岭南画派和新国画。这也造成了广东美术的独特性,包括写生和创新。写生,表明了当时广东艺术兴起的将自然放在第一位然后再与笔墨结合的看法,不能被笔墨或传统框住。创新,体现在从近代到今天,广州得风气之先。我认为,广东美术好在创新,但是问题也在于创新。花样太多,为创新而创新,艺术风格不能持续地张扬出来,造成了另外的问题。
       第二,关于几代广东水墨画家的传承。首先是折衷画派,意图革新中国画。然后是岭南画派、新岭南画派和“后岭南画派”,归结起来叫“岭南画学”。在岭南,水墨画有它的传统、风格和独特的探讨。这是和南方的地域和独特性相联系的画学传统,几代岭南水墨画的传承和变异导致了岭南画学的现象和状态。
       第三,岭南画家一直试图跳出地域。方楚雄、陈永锵、李劲堃、黄一翰、周湧、黄国武等都在努力的尝试各种可能,实现自我的突破。
       这个展览很好,但我提一点建议。策展时,虽然可以大规模的呈现,但也应该将一些因素抽出另做展览,使它的意义更加彰显。
   
       鲁虹:广东是一个中国画大省,实力强大。刚皮老师谈到“新中国画”和“新水墨画”两个概念,我谈谈我的看法。
       改革开放30年以来中国的水墨画发展大,反映在两个方面:一是活跃在画院与美协,立足于传统的山水画、花鸟画、徐悲鸿人物画的框架里,“新山水画”、“新花鸟画”、“新人物画”得到长足发展。二是一些艺术家已经超越了传统框架进行实验,为水墨创作开辟新天地。“新中国画”与“新水墨”这两个体系都发展得好,但没有互相交流。虽然都用水墨或宣纸,但两者是有区别的。前者在传统的框架中吸纳现代主义的构成与设色,更现代,更符合当下人的审美需求。后者借鉴西方现代派,并和传统很好的对接。
       从整体上看,“新岭南”在“老岭南”的基础上有很大的推进,借鉴西方现代派中民间绘画的元素,更加现代,而且笔墨和基本价值观又与传统联接。老“岭南画派”借鉴西方时引入“写生”概念,并解决了“写生”和传统“程式”之间的关系,新岭南画派也应该继承这个优秀传统。本展中有少数艺术家出现误区,在强调“写生”时把西方写实的写生概念强化引进来,用透视、解剖的概念来改造中国画,这与传统中国画写生强调的目识心记、写其生动是不一样的。
       今后我们在教学中不能简单的把三维结构转化为二维,而是要注重笔墨表现、情感表现,按照传统的游观表达意象和笔墨处理的方式,完成从观察自然到创作的转换与过渡,与西方写实绘画的写生区别开,把“眼中之象”转为“心中之象”,再把“心中之象”转化为“手中之象”。要努力回到传统去,然后再结合当下的感受进行新中国画的创造。
   
       孙振华:我发言的题目是“重新认识岭南画派”。
       第一,什么是岭南画派。岭南画派是开放的系统,是有历史传承和当代创新的学术共同体。
       第二,什么是岭南画派的核心精神。岭南画派分为现代岭南画派和当代岭南画派。现代岭南画派的核心概念是在现代性背景中,强调时代感、创新,强调中国文化由古典文化向现代文化转型过程中的文化自觉,改变了传统文人画存在的问题,希望绘画能和现实社会相关联。当代岭南画派是在全球化背景中,强调重新审视传统、尊重传统,强调文化身份、地方性和文化传统。而岭南画派的核心精神是师法自然、折中中外、融合古今、独立创新,是现代岭南画派和当代岭南画派共有的精神资源。
       第三,如何看待当代岭南画派和现代岭南画派的区别。主要集中在两方面。一是,现代岭南画派在创作主体的构成和师承关系上地域特色很强烈,当代岭南画派更有包容性,来源更广。二是,现代岭南画派的艺术面貌集中、明显,当代岭南画派的艺术面貌丰富,更有多样性、弹性和包容性。
       第四,如何把握当代岭南画派的特点。当代岭南画派在精神上有共同性,体现在当代岭南画家具有独立性和务实精神,并且生存能力强,不等靠政策,善于掌握自己艺术生产的契合点,和市场结合。广东的艺术生态链完整,艺术发展的好。
       
       马钦忠:我说三点。
       第一,感受。有三个特点,一是老中青艺术家的作品让我看到岭南的昨天、今天和未来。二是岭南中国画创新的全景呈现出丰富多样的景观,体现了岭南群体艺术生态的多样。艺术需要生态,在健全的生态中成长的画家才能找出高度、亮度和焦点。三是风格多样。从历史上看,这个群体涉猎的范围越来越广泛,由过去的几种面貌变成多种面貌。岭南群体已经不能用地域概念来看,而应该是某种风格和截取传统文化的方式,或者是建立绘画资源的特殊学术取向,这是个健全的场域。
       第二,思考。中国画作为民族的文化血脉会永远延续下去,它的根基是和特定的时代、地域人文环境、思考相结合。学会继承传统,以当代精神去诠释传统,而不是抄袭和模仿。这非常困难,要用新的思路、新的观念把笔墨之美、笔墨之精魂提炼出来,这是传承传统的重要途径,值得我们深入思考和认真学习。
       第三,建议。布展是根据年龄陈列出时序序列,但看的时候不同的风格会“打架”,有视觉上的妨碍。我建议按创作取向分为不同专题,这样更有利于读解,题目起得尽量宽泛一点,那么整个展览的阅读思路会更好地连贯下去。
   
       顾丞峰:关于中国画和水墨画的概念。“中国画”概念20世纪才提出,以前说的是“国画”。“中国画”概念本身有问题,不是用功能和材料来区分,而用国家、民族区分。但近几十年的变化都发生在“水墨”概念上,它是用材料划分,后来出现的“现代水墨”、“抽象水墨”概念与广东关系密切,还有“观念水墨”、“水墨装置”、“墨非墨”,都是与“墨”有关。词汇和观念的延伸体现了我们对水墨画和中国画的认知,包括对作品的判断和秉持的标准。
       今天的展览“新岭南”错开了画派的概念,用集体兵团的力量展示本地区的创作力量。从理论的角度谈画派问题,画派产生于西方的农业社会、半封闭社会,师承关系建立在脱离农业社会时间不长的中世纪。而中国长期处于农业社会,所以在以前画派很繁盛,但近几十年画派却没有了诞生条件。
       关于地域性问题,今天以地域方式集结起来有没有意义,这涉及到现代性问题,一个是国际化背景下地域性是否有价值,另一个是本土化的价值。这与中国现代性问题相关,中国的现代性问题有着文化独特性和让我们研究的内容,不能完全用一般现代性问题解决。那么用什么理由把地域集结起来,把什么面貌展示出来,既是策略性问题,也是文化选择的问题,不能简单地用画派去描述。
   
       王端廷:关于中国画、岭南画派和双年展这些概念的使用问题。中国画是中国特色的学院派式的陈旧概念,在当代艺术领域不宜使用。岭南画派是地域性画派概念,现在也不合时宜。双年展是当代艺术最新成果的展览形式,是综合性的艺术展览,用在一个画种的展览上也不合适。
       岭南画派的产生,从本质来讲是中国绘画从传统到现代转型的重要节点。表面是对中国传统绘画创作方式的变革,反映的是中国人世界观和思维方式的改变,接收了西方绘画对真实的追求和艺术家对独立与自由的追求,反映了从中国传统的农耕文明向工商文明的转型。
       从艺术本体的角度出发,岭南画派的创始者将传统的依照画谱作画变为西方写生式绘画。此后一百多年来中国画经历的多次改变在展览中得到体现。展览呈现了广东水墨领域老中青三代艺术家的成果,陈永锵先生、方楚雄先生和李劲堃先生在前辈成就的基础上在语言和艺术风格上实现了创新和突破。展览反映出多元的绘画面貌,也反映了岭南画派的开放性和包容性。
       关于地域性问题,当今是全球化时代,是航空时代,文化的地域性被淡化。广东艺术家能否再为中国或世界艺术提供新的观念和语言?这值得所有艺术家思考。在今天,突破地域性甚至是艺术语言的限制,强调艺术家的个性,变得更加重要。
关于展览细节有一点需要改进,展览的陈列过于稠密,不符合当代艺术的展示方式。展览的作品与空间应该有一个合适的关系,让观众能更好的欣赏作品。
    
        李劲堃:第一,“当代岭南”展览关注的是一个现象。由画派引申,高剑父先生那一代人从来没有把自己作为一个画派,最早有记录的是刘海粟先生在30年代的报纸上描述的广东有一帮人在上海的活动非常活跃,记录的是岭南那一批人和岭南这个地域。
       第二个是郑振铎先生定义一些条目中写过岭南画派。岭南画派上个世纪初出现,一直将一种方式和审美见解定格在科学研究的方向上,而没用绘画的定式去衡量。当时还尝试了以学院式的方式授课。
       第三个,解放后岭南画派的重要画家都进入美术教育,结合中央美院徐悲鸿体系和来自武汉的影响,综合了国画传统因素以及现代教育的雏形,形成了新中国美术教育的南方体系,与其他画派的师徒传授方式有巨大差异。使得岭南画派在新中国时期获得了主流判定。
       这个活动开始主要是私人和学术机构做,后来逐渐成为一部分由政府资助。这种模式其他省份也可以借鉴。品牌的建立,有利于区域性的美术研究。当品牌发展到一定时期,既可以进行自身的研究,也可以放到全国范围内进行研究,到不同区域去进行大规模的展览。
   
       王永:第一,我常年置身于岭南画派和岭南美术家的群体当中,较少听这么多理论家对岭南画家提出一些问题和看法,我感到很受启发,对我今后在美协的工作都会有很大帮助。
       第二,很多人说岭南画家比较低调,我认为首先和岭南画家们通过展览表现的一些风格和观念有关。比如,他们都有很强的创新意识,所以也有明显的展现和张扬的个性思维。因此,大家都不愿意重复,都相当自信,这种自信衍生出一种谦虚,一种低调。
       第三,关于岭南画派的问题。作为岭南群体,我们也在一直思考和争论到底要不要提岭南画派,怎样去彰显它,应该摆在什么位置。我认为岭南画派是中国美术史上极少沉淀下来被公认的画派,岭南地区的画家应该坚守,但并不是束缚自己,把自己圈起来。我们坚守的是岭南画派的精神,每一个画家都是独一无二的,应该用岭南画派的包容、开放来实现自我。作为长期在岭南生活的北方人,我同样感到自豪。虽然很多人认为我不属于岭南画派,我也不困惑,因为我知道自己需要什么,怎么去做。我想这可以代表一批现在在岭南生活的画家的共同感受,这是岭南画派在现实的一种共同的意义。
   
       陈默:谈到展览效果问题,主要是选择和布展,应避免大而全,且更强化学术性。今天的展览参展艺术家和作品太多,显得很拥挤,而且风格差异很大。展出的作品确实反映了广东地区艺术生态的整体面貌,比较强势。谈到地域性问题,可以参考2003年开始鲁虹老师在深圳美术馆发起的“居住在成都”当代艺术展览。艺术家的居住地是很重要的,这也避免了关于画派的纠结和学术上的争议,而能不能形成流派是后人的决断。
       关于展览,我谈三个问题:第一,关于传统意义上的岭南画派,林风眠怎么定位?他是广东人,但是大部分生活经历又和广东没有关系。广东以及对岭南艺术进行研究的学者应该注意这一点。我个人判断应该把他放到传统意义上的“岭南画派”中,也有学者把他放到海上画派研究。第二个是黄一翰。他的实验水墨比较突出。黄一瀚是一个非常有创意、有冲击力的艺术家,也是笔墨随时代变化、绘画与现实关联的代表。第三个是左正尧。他有陶瓷情结,他的作品和很多艺术家的作品风格、笔墨方式相比拉得比较开,显得比较另类。他的笔墨方式以及作品面貌值得探讨和研究。提出这三个问题,期待各位专家进一步研究。
   
       高岭:今天的展览让我完整地观摩学习和了解了目前整个广东省国画、水墨画的创作成果,总体面貌非常清晰和完整。关于展览的标题“当代岭南”,用得恰到好处,强调了岭南的地理概念,强调了地理的文化概念,但是并没有强调是岭南画派。总之,我认为不存在新岭南画派。
       这个展览中有很多作品是中青年的,也有很多语言形态是当代的。从展览的整体作品来看,尊重了历史和现实的事实,很多艺术家在语言、风格、形态和趣味上延续了老岭南画派精神,这些作品是展览的主体。岭南画派有四个特性,包容性、平民性、创新性和务实性。“新岭南”应该被理解为以岭南为生活基地的艺术家创作的作品,他们的主体继承了老的岭南画派精神,同时很多中青年艺术家的语言形态又很多元。
       这个展览的面貌是务实、包容、创新和多元的,广东省是中国画和水墨画的创作大省,很多艺术家的作品非常精到、用心,非常安静,没有浮躁心态。与很多当代艺术家的作品在画面完成度和完整度上有很大距离。
   
       杨卫:现在有两个观点比较明显:地方主义和全球化,这两个观点是有冲突的,也证明了展览的成立。我比较同意地方传统的概念,全球化不是一个标准,而是一个现实背景。全球化是由无数的地方主义构成的多元状态,而地方传统中比如南方传统思维,人们发达了都要回报家乡,岭南画派也是如此,为传统绘画注入时代内涵,使传统绘画具有当代性。
       这个展览的内容太庞杂了,不如精简一下,如果是作为双年展,可以进行分类型的展览,提供一个主要线索,进行不同分类,使层次更鲜明。
       在全球化的背景下,有的艺术家回溯传统,有的艺术家是改革派、变革派,每个人作出的选择和回应不一样,这些回应构成了当代艺术的张力。当代艺术没有统一的标准,它是多元性的。同时,这两极构成了岭南和广东文化的独特性,从这个意义上来说,岭南画派的概念是成立的,只是将来延续下去需要注入更多内涵,还要进行清晰的分类。
       希望这个展览可以做到北京去,做到国际上去,直接叫“岭南展览”,把地域性更强化。一个品牌的建立,越是地方主义,在某种意义上越具有全球化的意义。
   
       孙振华:什么叫文化,文化就是一种定义能力。要谈文化竞争力和文化创新,如果没有一种定义能力,没有自信,左顾右盼,这样就不要去做文化了。比如,美国人的肯德基现在卖皮蛋瘦肉粥、卖油条,这是不是肯德基呢?事物都是在不断的定义中的。
   
       刘茂平:我想通过中国画的转型来关注中国文化的转型。我可以提供两个关于今天展览的背景,一个是,德国思想家哈尔马斯所说的:“现代性是一个没有完成的命题”,一个是早期对我影响比较大的一本书,林毓生的《中国传统的创造性转化》。这次展览的面貌丰富多元。中国画中文人画的写意传统具有表现性,属于现代性的特征之一。因此,西方油画传统在现代化的过程中很快解体,但中国画却仍然在现代性的维度上进行多元形式上的开掘。因此今天的这些作品,在现代意义和当代意义上讲,都是有意义的。
       我在基本理论框架中将社会形态分成三个类型,农业形态、工业形态和信息社会或者是后工业社会。当今中国信息社会已经形成,在生活方式和生活节奏上有大量闲暇时光,进入一种休闲社会,而传统国画又以新的形式重新植入当代社会,使新的国画具有了当代性,契合了当代的生存需求,在中国当代生活中具有生命力。
       这个展览还具有地域性意义。广东的自然环境使人们在绘画中关注自然,强调写生,因此广东的国画更擅长花鸟、山水,人物相对较弱。而湖北武汉则是九省通衢,人来人往,湖北国画擅长人物,特别是工笔人物画。绘画受地域性影响,这个展览以广东绘画来观照湖北的绘画状态,也给我们提供了一种观察湖北本土国画的视角。

 

       银小宾:“当代岭南中国画双年展2016”所呈现出的面貌、地域特征、文脉关系等都是全国非常典型的代表。这种地域性的形成,从体量、整体实力、面貌和文脉传承来说有它的特征。从另外一个角度来说,它继承了两高一陈倡导的岭南画派的精神来建立新国画。一个是把以前的文人画平民化、大众化,将孤芳自赏、阳春白雪变得雅俗共赏。另一个是把西画中的光和色彩融合进中国画,主张彩墨并用。
       其中有两个现象非常有意思。一个和地域文化有关,岭南画派追求踏实、独立、自主的精神,画面饱满,既重道也不轻技。另一个,广东人重视资本和艺术的关系。当今岭南画派,每个艺术家独立、深入的做作品,在当代艺术上下功夫。本土资本市场支持、关注本土艺术家。艺术家和市场有互动,并且都找到了各自的准确定位,这是在文化推进中一个很成功的方面。
       我在这次展览中感受到岭南地域艺术家的思考、敏锐和独立,这背后的东西值得其它地域的艺术家们借鉴,也应该引起大家的思考和重视。
   
       陈永锵:岭南画派基于岭南文化,岭南文化有四个特点,第一是包容性,第二是务实性,第三是平民性,第四是创新性。
岭南画派严格意义上来讲不是一个组织性的画派,它的理念是包容与创新、现实关怀、为社会担当。岭南文化不是地域性的,它所体现的是一种先进性文化。岭南画派更多传承的是理念,而不是技术,因此强调的是岭南画风,而不是岭南画派。
       关于艺术要本位回归,我认为应该是回到人性、回到人格、回到一个人的本质。人的本质是社会观的组合,生存状态不一样,人的本质就不一样。岭南有很多画家都是画自己,不随便跟风。
   
       方楚雄:我非常感谢湖北美术馆做了这么好的一个场地展示。今天下午的研讨会,虽然大部分都是著名的当代艺术理论家和评论家,但是大家讲传统的中国画都讲得非常准确、到位。虽然观点都不同,但是都表述了自己对艺术的判断,值得我们好好思考

 

       冀少峰:非常感谢许晓生的工作团队,也非常感谢很多艺术家提供了给湖北一个对话和交流的机会,为湖北带来新的启示。受到启发,明年我们要做湖北自己的中国画展。今天上午来了很多湖北国画界的朋友,意想不到的是我收到短信,许多湖北的朋友都说要组团来观摩这个展览,让我们给他们发邀请函。还要感谢各位批评家,一个单项展把批评界的一线军团都请过来了,非常难得,而且他们都非常认真的研究这个展览。这种跨界碰撞的交流,提出了批评的声音和质疑的声音,恰恰可以推动这个展览在今后做得更好。

 


开放时间: 9:00-17:00(16:00停止入馆)  馆址: 湖北省武汉市武昌东湖路三官殿1号  咨询电话: 027-86796062,027-86796067
湖北美术馆   备案号:鄂ICP备09002542号

免费参观须知:

开放时间:周二至周日
9:00—17:00(16:00停止入馆)
周一闭馆(法定节假日除外)
电 话:(总服务台)
027-86796062

027-86796067